José Fors, resucita al monstruo creado por Mary Shelley en esta puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva.
En dos actos y treinta y cinco temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Frankenstein) y prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas. Escenografía y vestuario se presentan en un sincretismo que va desde el Expresionismo Alemán al Gótico actual, que el director pule y orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.
Con música, letra y dirección de José Fors (quien también interpreta al monstruo), escucharemos en la grabación de la banda sonora a personalidades como Ugo Rodríguez (Azul Violeta), interpretando a Víctor Frankenstein, y Ely Guerra como Elizabeth, su prometida. En su elaboración participaron tanto músicos de conservatorio como integrantes de destacados grupos del mundo del rock como Cuca, Forseps, Jaguares, Santa Sabina y Fobia, entre otros.
Éste es un espectáculo concebido y realizado en Guadalajara, México, con el apoyo en producción de La Dirección de Música de la Universidad de Guadalajara para todo el mundo de habla hispana.
El material doble CD llega a tiendas la primera semana de Diciembre 2008, se espera que en 2009 llegue a diferentes ciudades del pais la OPERA ROCK DR. FRANKENSTEIN presentada por José Fors.
Born in Lima, Peru, Juan Diego Flórez undertook music studies both in his native Lima and at Curtis Institute in Philadelphia. In 1996 he made his official operatic debut in Matilde di Shabran at the Rossini Opera Festival in Pesaro, where his expressive voice and astonishing agility immediately won him critical accolades. Since then, Flórez has become the Rossini tenor of choice in major international theaters.
Flórez has enjoyed great success in theaters such as La Scala of Milan (Gluck’s Armide, Falstaff, Nino Rota’s Il Cappello di Paglia di Firenze, Il Barbiere di Siviglia, Nina Pazza per Amore, La Sonnambula, Italiana in Algeri,Cenerentola), Comunale of Florence (Le Comte Ory, Falstaff), Carlo Felice in Genoa (La Cenerentola, Le Comte Ory, Donna del lago, Fille du regiment), Rossini Opera Festival in Pesaro (Matilde di Shabran, Il Signor Bruschino, Petite Messe Solennelle, La Cenerentola, Il Viaggio a Reims, Donna del lago, Stabat Mater, Le Comte Ory, Barbiere di Siviglia), Regio of Turin (La Sonnambula, Stabat Mater, Maria Stuarda) Accademy of Santa Cecilia in Rome (Stabat Mater and Cantata, both by Rossini, Recital), Comunale of Bologna (Il Viaggio a Reims, Barbiere di Siviglia, Fille du regiment, Le Comte Ory), Filarmonico of Verona (L’Italiana in Algeri, Barbiere di Siviglia), Opera of Rome (Il Barbiere di Siviglia, Italiana in Algeri),San Carlo of Naples (Concert). Out of Italy: The Metropolitan Opera House of New York (Barbiere di Siviglia, Cenerentola, Italiana in Algeri, Don Pasquale) Staatsoper of Vienna (Il Barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Gianni Schicchi, Sonnambula), Maestranza of Seville (Donizetti’s Alahor in Granata), Salzburg Festival (Donna del lago), San Francisco Symphony (Stabat Mater), San Francisco Opera (Cenerentola) Covent Garden in London (Donizetti’s Elisabetta, Rossini’s Otello, Cenerentola, Sonnambula, Don Pasquale), Konzerthaus in Vienna (Semiramide), Festival Radio France Montpellier (La donna del lago) Musikverein of Vienna (Stabat Mater), Munich’s Bayerische Staatsoper (L’Italiana in Algeri) Gran Teatre del Liceu of Barcelona (Stabat Mater, Maria Stuarda), Paris Ópera (L’Italiana in Algeri, Cenerentola), Châtelet in Paris (Falstaff) Opernhaus in Zurich (Cenerentola, Don Pasquale), Lyric Opera of Chicago (Cenerentola), Deutsche Oper Berlin (Concert).
He has sung under Riccardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Myung-Wun Chung, John Elliot Gardiner, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Neville Marriner, Antonio Pappano, Roberto Abbado, Carlo Rizzi, Christophe Rousset, Claudio Scimone, Ralf Weikert, Jesùs Lopez Cobos and Alberto Zedda.
Future engagements for Flórez through 2013 are scheduled for La Scala in Milan, the Metropolitan Opera House of New York, Covent Garden in London, Staatsoper in Vienna, Rossini Opera Festival in Pesaro, Los Angeles, Opernhaus of Zurich, Real of Madrid, Liceu of Barcelona, Deutsche Oper Berlin, Houston Opera, Chicago Lyric Opera, San Francisco Opera, Liceu of Barcelona, Japan.
Since March 2001 he has been an exclusive artist for Decca. His third album “Great Tenor Arias” with Carlo Rizzi and OSM was released internationally in Autumn 2004. His other critically acclaimed Decca albums are Bel Canto and Rossini Arias. Last year Decca released on DVD Il Barbiere di Siviglia in the visually stunning production from the Teatro Real in Madrid. 2006 sees the release of the live recording from the 2004 Pesaro Rossini Festival production of Matilde di Shabran on CD and on DVD Donizetti’s La Fille du regiment filmed at the Teatro Carlo Felice, Genoa in 2005. Juan Diego’s fourth album Sentimiento Latino, irresistible popular songs from his native South America and Spain has just been released internationally.
He received the Abbiati Prize conferred by Italian music critics, Rossini d’Oro in Pesaro, Aureliano Pertile’s Prize, Francesco Tamagno Prize, L’Opera Award Prize, Bellini’s Prize. His recordings have many important prizes.
Durante el estreno de la ópera, Carlos Fuentes estuvo acompañado por Gabriel García Márquez y cerca dos mil espectadores, que al final le aplaudieron el montaje protagonizado por el tenor Fernando de la Mora.
La ópera en dos actos, fue protagonizada por Fernando de la Mora. Foto: Felipe Salgado
No hubo alfombra roja. No como las que se extendieron en el escenario mientras Fernando de la Mora daba voz a Santa Anna. Los asistentes al estreno en Guadalajara de la ópera escrita por Carlos Fuentes ingresaron al teatro Diana sin el cobijo de decenas de flashes, esos fueron adentro, discretos, hasta que dio inicio la función. Políticos, escritores, funcionarios, actores, socialités… desfilaron en el atrio del teatro. Saco y corbata, el uniforme. Adentro, el homenajeadísimo Carlos Fuentes esperaba en el palco catorce, uno de los más cercanos al escenario, hojeaba el programa de mano, de cuando en cuando se movía para observar como se ocupaban las butacas, y hacía algunos comentarios a Raúl Padilla López.
Al centro, en la segunda sección de luneta, en la fila siete, Gabriel García Márquez esperaba con cara de seriedad a que el telón se levantara: revisó en un par de ocasiones la hora en su muñeca, y no se le vio muy platicador con su compañero de butaca, el gobernador del estado Emilio González Márquez, quien llegó al estreno de la mano de su esposa, Imelda Guzmán. El escritor y el mandatario fueron el blanco preferido de los fotógrafos, quienes amontonados en una de las paredes contiguas al escenario buscaban a Carlos Fuentes para la foto del día. Pocos lo vieron, flotaba sobre sus cabezas.
Se escuchó la tercera llamada. Los cerca de dos mil asistentes se prepararon para ver la vida de Antonio López de Santa Anna, que en el ocaso de su vida recuerda sus victorias y derrotas como “fundador de la república” y como ocupante de la silla presidencial once veces. Las fallas de sonido comenzaron a los ocho minutos de abrir el telón, y continuaron intermitentemente durante el espectáculo, mientras la música compuesta por José María Vitier acompañaba la historia protagonizada por De la Mora, Verónica Alexanderson, Grace Echauri, Hernán del Riego y Lourdes Ambriz. La escenografía cubrió el entarimado, con grandes telones que semejaban la forma de las montañas. El mobiliario fue poco, pero no faltó el trono presidencial, ni la alfombra roja por la que caminaba Santa Anna, al tiempo que platicaba sus proezas.
Cuando terminó la primera parte, los asistentes aprovecharon para reunirse en el vestíbulo, otros para cazar un autógrafo de García Márquez, quien regaló algunas firmas hasta en los programas de mano de la ópera. Cuando se cansó, el colombiano espetó: “Mejor búsquense a Fuentes, que se los firme él” y aprovechó para platicar con Padilla López, quien aseguró que luego de su función en Guadalajara, la ópera se irá a Xalapa, Monterrey y Puebla, incluso hay planes para montarla en Barcelona. Por su parte, el gobernador intercambió algunas palabras con el autor de Cien años de soledad y opinó que el montaje “está muy bien”. El escritor apenas asintió con la cabeza y prefirió guardarse su opinión cuando se le preguntó qué le parecía la obra escrita por Fuentes: “Si le digo a usted, le tendría que decir a todos los demás de la prensa que vinieron y no quiero”.
Tras 20 minutos, los espectadores regresaron a sus lugares para presenciar el final de Santa Anna, quien perdió todas las batallas y se retiró de la vida pública. Entre bailables y coplas veracruzanas, la partitura de Vitier surtió fuertes cambios de tonalidades. Al final, casi dos horas y media después, el dramático final de Santa Anna llegó a escena junto con los constantes aplausos, que recibió todo el elenco, junto con el propio Fuentes, quien caminó por el escenario para formar parte de la ovación.
“Es una comedia musical”
[La idea de escribir sobre Santa Anna] nació de una conversación que tuve hace un montón de años con Vargas Llosa, en una cantina inglesa, donde tuvimos la idea de hacer un libro que se llamase Los padres de las patrias”. Con estas palabras, el escritor mexicano Carlos Fuentes relata el origen de la ópera que, protagonizada por el tenor Fernando de la Mora, se estrenó anoche en Guadalajara, luego de su primera función, el 20 de noviembre pasado, en la ciudad de México.
Se trataba, continúa el narrador mexicano, de que los escritores latinoamericanos “escogerían cada uno a su dictador favorito. “Para él [Vargas Llosa] y para mí era muy fácil. Yo tenía a Santa Anna y él tenía a Leguía, no digamos los venezolanos, los argentinos, los colombianos, los cubanos… todo mundo tenía un dictador favorito. No se pudo organizar bien ese proyecto. Por su parte, García Márquez escribió El otoño del patriarca, Roa Bastos Yo el supremo y finalmente Vargas Llosa lo hizo sobre Trujillo”.
El autor de La región más transparente recordó que Santa Anna estuvo en el tintero mucho tiempo y que, después de todo, no quiso hacer una novela: “Santa Anna es una comedia musical, es una farsa trágica, de cierto modo. Es lo que intenté hacer”. Cuando se le pregunta sobre si varió lo que escribió respecto al montaje completo, señala, bromista: “Una obra que va a la escena pasa por muchas manos: hay un músico, un director, los intérpretes... de manera que voy a dejar que usted vaya por la noche, juzgue y me venga a decir a mí lo que le pareció”.
