Imagenes urbanas

Entre semana la actividad cultura es constante en esta ciudad, ayer martes recibí la invitación a una exposición itinerante que presentaría los trabajos finales de un taller de fotografía urbana organizado por rendija una academia de fotografía local, la convocatoria me resulto interesante entre otras cosas por las características que proponía, en principio establecía que sería itinerante, por un periodo de tiempo muy corto, dos horas y en tres sedes en el centro de la ciudad, era bastante confusa la invitación razón que me llamo más la atención. el inicio seria en el jardín frente al santuario de Guadalupe espacio remodelado hace pocos años y que generalmente no es muy usado en este tipo de actividades la cercanía de mi oficina era mucha así que me subí en la scooter y llegue a tiempo.

Al llegar al jardín no vi ningún movimiento que indicara la exposición, lo normal hubiera sido mamparas para mostrar las imágenes, en fin resultaba extraña la situación; la actividades cotidianas del jardín se sucedían como siempre los vendedores de antojitos los puestos de jugos de caña y un grupo de personas mayores intentando aprender a bailar danzón; pocos minutos después se veía un grupo de personas que se acercaban al centro del jardín llevando de la mano un cordón del que pendían la imágenes a exponer, se iniciaba, la exposición itinerante como un si fuese una obra de teatro, los fotógrafos, las imágenes, el grupo y los objetivos de las imágenes se juntaban para verse de nuevo, la emoción estallo y lleno el lugar de caras sonrientes los personajes retratados días antes se buscaban en las imagen que colgaban de cordón como niños buscaban su fotografía diploma muchos de ellos anónimos ciudadanos marginados socialmente por diversas causas el espectáculo se desarrollaba en ese instante.

El taller, consistió en recorrer cámara en mano y tomar imágenes en las ocho calles que separan catedral de el santuario de Guadalupe afinando el ojo, capturando instantes en la zona, personas, rótulos, ventanas, periódicos, basura, familias, lo que sucediera en el camino la selección de imágenes fue muy interesante, el análisis de las imágenes será un ejercicio muy enriquecedor, a mi me toco ser testigo de este suceso que por suerte pude vivir.

Los Jesuitas ante el despotismo ilustrado

El ITESO, en su interés de promover el arte y la cultura, ha participado en el desarrollo de un número de la serie que la revista Artes de México ha dedicado a la Compañía de Jesús.

Te invitamos cordialmente a la presentación de la revista-libro número 92,

"Los Jesuitas ante el despotismo ilustrado"

Jueves 19 de noviembre de 2009, 20:00 horas. Casa ITESO Clavigero

Participarán en la presentación Alberto Ruy Sánchez, Alfonso Alfaro, José Luis Bermeo y Juan Luis Orozco SJ

En este número Artes de México y el ITESO se acercan a uno de los capítulos más trascendentes de la historia occidental, como fue la expulsión y supresión de los jesuitas de Europa y América, hacia la segunda mitad del siglo XVIII, y con ello la pérdida de su legado. Incluye algunos documentos excepcionales y originales de la época, como los de Francisco Javier Clavigero, SJ y Francisco Javier Alegre, SJ, entre otras extraordinarias colaboraciones.

La Casa ITESO Clavigero está en José Guadalupe Zuno 2083 (entre Chapultepec y Marsella)

Tels. 3615.2242 y 3615.8347

José Limón en la obra de Miguel y Rosa Covarrubias

EXPOSICIÓN

“José Limón en la obra de Miguel y Rosa Covarrubias”

Inauguración: jueves 26 de noviembre de 2009 con la presentación:

“Estudios y fragmentos del sueño”

Espectáculo dancístico a cargo de Lola Lince

20:00 horas. Entrada libre. Casa ITESO Clavigero

En 1950, el entonces director del Instituto Nacional de Bellas Artes, Carlos Chávez, creó el Departamento de Danza y nombró como Jefe del departamento al artista y gran promotor cultural Miguel Covarrubias, quién destacó por el impulso que le dio a la danza moderna mexicana. En sus años de gestión como director de este puesto, Covarrubias, consideraba renovar el concepto de la danza moderna en nuestro país y fomento una gran amistad con el coreógrafo y bailarín mexicano José Limón, quién radicaba en Nueva York en esos momentos, invitándolo a México para presentarse con su compañía de danza e impartir cursos para los jóvenes bailarines mexicanos condensados bajo la técnica dancística Humphrey-Limón.

Esta exposición reúne dibujos y una selección de fotografías inéditas que por primera vez se presentan al público, provenientes del Archivo Miguel y Rosa Covarrubias. Emanan de un acervo de más de 21 mil piezas que la célebre bailarina Rosa Rolando de Covarrubias, esposa de Miguel Covarrubias, legó a su amigo Luis Barragán.

Danza, dibujo, fotografía y arquitectura dialogan con las obras de estos cuatro personajes en una misma atmosfera. José Limón, Miguel y Rosa Covarrubias y Luis Barragán son figuras fundamentales del arte mexicano de los años cincuenta en México.

La exposición se inaugura con un espectáculo de danza experimental de Lola Lince titulado “Estudios y fragmentos del sueño”.

La muestra estará exhibida hasta finales del mes de enero de 2010.

Casa ITESO Clavigero se ubica en José Guadalupe Zuno 2083 Colonia Americana, Guadalajara, Jalisco.

via: www.casaclavigero.iteso.mx

Juan Sebastian en Casa Vallarta

Kunst y Postof cruzan sus caminos en la Casa Rombo

A Mauro Kunst y Porfirio Torres Postof los une una amistad de 20 años. De esa relación nace la inquietud de exponer su trabajo plástico en conjunto, y esta noche se inaugura en Casa Rombo Cruce de caminos, exposición que tiene como tema central el paisaje. “Es una vieja amistad, y este es uno de los cruces en el que nos encontramos de nuevo”, expresa Kunst, quien realizó una serie de 40 piezas de pequeño y mediano formato en acuarela y acrílico, en las que los paisajes toman formas geométricas multicolor, como prismas que proyectan la luz. “Busco lo que siempre es, la calma, la alegría que siempre es. Me inspiro en lo esencial, más que en lo que está sucediendo. Basta que comience para que el mismo cuadro vaya dando de sí”, agrega Kunst sobre sus piezas, de intrincadas geometrías.

En las piezas de Postof se pueden apreciar árboles aprisionados por nubes que presagian tormentas, escuálidos troncos inundados de azul eléctrico. “Ha sido muy interesante esta propuesta que estamos haciendo con nuestro propio lenguaje, lo que nos ha llevado a entender esta amistad”, detalla el también diseñador, quien presenta trece piezas realizadas en técnica mixta. El paisaje citadino y los problemas ecológicos son inspiración para la serie que exhibe Postof: “Mi entorno no es ajeno. Lo que pasa social y ecológicamente en la ciudad. Abordo el paisaje del día, de la noche. Las diferentes sensaciones de los elementos, el agua, el desierto”. Esta es la primera ocasión que únicamente un par de artistas exhiben en Casa Rombo, espacio que regularmente alberga colectivas, y es también la primera en que se edita un catálogo. La inauguración es hoy, a las 20:30 horas, en avenida México 2160. El horario de visita es de martes a viernes de 11:00 am a 14:00 horas. Permanecerá hasta el domingo 15 de marzo.

Via: Guadalajara. Karla Bañuelos Sáenz

Javier Marín, Escultura en el MAZ

6 de enero al 1 de marzo 2009

Antes era sólo la calidez del barro o la fuerza del bronce que sin atajos nos remite de forma inmediata a la escultura.
Después de más de 20 años de trabajo, Javier Marín presenta esta nueva propuesta formada por sus piezas de registro, pruebas de taller, memoria de trabajo; fusión de resina y bronce, diálogo natural entre materiales.
Podríamos decir, que ya hizo los juguetes y ahora juega con ellos... los ensambla y mezcla elementos.
En una danza compartida se amalgaman tierra, tabaco y amaranto con resina de poliéster...
Orgánicos de vida que dan vida a los inertes y adquieren alma propia...
Estas piezas son un momento.
Son piezas que dentro de su imperfección adquirieron identidad propia al ser terminadas...
Piezas de taller que a pesar de no haber sido hechas con el fin de ser exhibidas, se volvieron esculturas en sí mismas o instalaciones nuevas. En ellas está el registro del tiempo, el valor del accidente...

“Siempre las vi como sombras o fantasmas de las otras, pero de pronto, a golpe de verlas a diario la sombra cobró fuerza y adquirió vida propia... hoy volteo al pasado y reviso mi trabajo... miro hacia atrás para trabajar hacia delante...”

Marintia Escobedo.

www.mazmuseo.com
javiermarin.com.mx

canal 22 presentó un programa sobre la obra de Javier que pueden ver el los siguientes tres videos, la duración total es 30:00 aproximadamente.

primera parte: 8:24

segunda parte: 8:26



tercera parte: 10:40

Los sueños de Fellini tambien estuvieron en la FIL

El llamado Libro dei sogni está constituido de dos libros maestros de diverso formato, en los cuales Fellini, a petición del analista junghiano Ernst Bernhard, anotó e ilustró en el margen de treinta años (1960–1990) sus fantasías nocturnas.

Antes de aventurarse en el fantástico universo con los instrumentos sugeridos por Bernhard, Fellini estaba consciente de la importancia de los sueños, tanto que preguntaba a los amigos qué habían soñado y los incitaba a no perder aquéllo que él definía como “trabajo nocturno”, tan importante como aquéllo que se piensa y se hace ya despierto.
Sabido que la memoria del sueño rige pocos minutos, el director tenía sobre su buró una pequeña libreta en donde anotaba sus visiones y emociones apenas se despertaba.
La exhibición Fellini Oniricon. Il libro dei miei sogni, bajo la curaduría de Tullio Kezich y Vittorio Boarini, recoge además de cien diseños del Libro dei sogni de Federico Fellini, uno de los testimonios inéditos más importantes del director de Rímini.
En su libro, el director registró y comentó sus sueños y pesadillas nocturnas, las plasmó en dibujos o (como lo definía) en “señas, rápidos apuntes e imprecisiones”.

En realidad, en las cuatrocientas páginas se entrelazan temas y sugerencias de sus películas, personas que encontró alguna vez, personajes y sucesos de Italia de 1900.
La exposición está articulada en diversas secciones, a través las cuales es posible recorrer la extraordinaria carrera artística y humana del maestro: la primera es la de los sueños de angustia (donde los sueños personales de Fellini se convierten para el público en pesadillas recurrentes), de los personajes famosos, de su preferencia por mujeres y sus curvas generosas, de los “alter ego y rivales” (a partir del grande Marcello Mastroianni), de los sueños que tienen que ver directamente con sus producciones, de sus recuerdos de Rímini y la familia.
Fellini Oniricon. Il libro dei miei sogni es una exposición coproducida por la Fondazione Cinema per Roma e Fondazione Federico Fellini, en colaboración con la región de Emilia Romagna, la Provincia de Roma, la Provincia de Rímini, el Comune di Rimini, la Banca di Roma, Mediaset, Ansa, Cineteca di Bologna, Reporters Associati, y se realiza gracias al apoyo de ACEA.
La exhibición fue presentada por vez primera en la segunda edición del Cinema – Festa Internazionale di Roma.

Tina Modotti en Casa Vallarta, FIL 2008

Mañana sabado se inaugura en Guadalajara la Feria Internacional del Libro --FIL2008--la que se dice es la mas grande de habla hispana; este año el pais invitado es Italia y entre la oferta cultural que habra en la ciudad se presenta una retrospectiva en la Casa Vallarta de la universidad de Guadalajara de la obra de Tina Modotti.

Para mi la imagen que mas me llamo la atencion es la siguiente:


Aqui un vídeo gracias a youtube con una seleccion de imagenes que estan expuestas en la Casa Vallarta.

Esto se ha dicho de la exposision:

GUADALAJARA, JALISCO.- A la fotógrafa y actriz italiana Tina Modotti (Udine, 1896) se le confiere el mérito de haber hecho suyo un país ajeno. En dos periodos de su existencia, residió en el México de la primera mitad del siglo pasado, donde se codeó con grandes figuras de la cultura -Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre otros- y donde también se hizo parte del entonces Partido Comunista Mexicano. Una vez instalada, supo darle rienda suelta dentro de estas fronteras las dos facetas que, a decir de los que estudian su obra, la caracterizaron en adelante: la vida y el arte. Un binomio propio del que se desprendió un legado de imágenes en las que se expresan la síntesis visual de una nación posrevolucionaria.

Gran parte de ese repertorio artístico, procedente de los negativos originales y las reproducciones legítimas de la autora, ha llegado a la ciudad para hospedarse en Casa Vallarta de la Universidad de Guadalajara (UdeG) como parte de las actividades del apartado de artes visuales de la vigésima segunda edición de la Feria Internacional del Libro (FIL), que este año tiene como país invitado de honor a Italia.

Bajo el título de Tina Modotti, arte, vita, libertá, la muestra se compone por 144 imágenes y se complementa con testimonios, poesías, cartas, textos críticos dibujos y documentos -además de un par de videos que narran la vida y el trabajo tanto detrás de la cámara como en su efímera figuración en el cine-, a fin de desentrañar ante el público de la ciudad la personalidad de una de las artistas femeninas más significativas del siglo pasado.

De acuerdo, con Ricardo Tafoletti, curador de la exposición, "éste significa el retorno de Modotti a tierras mexicanas" y agrega que el título de la muestra es acorde al "estilo de vida que ella vivió. Estuvo influenciada por la muerte, la política. No siempre fue fotógrafa, pero esta disciplina le sirvió para combatir el mal del mundo. La cámara fue su instrumento para hacer denuncia social, para comunicarse con el pueblo", puntualiza.

La muestra, inaugurada ayer por la noche en Casa Vallarta (avenida Vallarta 1668), constituye solo una parte de la "invasión" de arte italiano en la ciudad que se exhibe a partir de esta semana en el marco de la FIL y que se podrá apreciar hasta los primeros días del año entrante. La oferta está integrada por un recorrido a través de las más diversas expresiones artísticas de aquel país -desde el arte sacro hasta la plástica contemporánea- y son varios los recintos culturales que las acogen.

fuente Informador

Exposición “Una mirada compartida: Alemania - México”

Exposición “Una mirada compartida: Alemania - México”
Michael Bry y Omar Delgado

Festival Cultural de Mayo

Fueron dos o una colectiva las exposiciones que se inauguraron ayer en el ex convento del Carmen, mucha fue la asistencia para ver la obra de los artistas, la fotografía me pareció lo mejor, el autor es mexicano de Ocosingo Chiapas; plasma imágenes cotidianas imagino la archivo grande de imágenes que tiene, ya que la selección para esta exposición es bastante son imágenes en Alemania y España especialmente en Sevilla algunas mas de Portugal.

Excelentes las imágenes, especialmente para quien le guste viajar o bien que de una imagen surja un proyecto de viaje; la mayor parte de las imágenes de Omar Delgado son en blanco y negro, cotidianas imágenes que parecen fáciles de captar pero creo que no ha de ser tan sencillo.

Buena exposición.

Saludos

fer