El mundial terminó, queda el recuerdo, la emocion y las imagenes; The Big Picute hace una seleccion de 44 imagenes estupendas, entren al sitio todas son espectaculares llenas de humanidad, las emociones del ser humano claramente captadas por la velocidad de la camara, dificil elegir una como la mejor, mas dificil para los editores hacer una seleccion tan pequeña por la magnitud del evento, sus mas de 30 dias de duracion, los 64 partidos y la emociones en su aficionados debió ser una prueba dificil.
Por lo pronto les dejo esta y el link a la pagina del diario www.boston.com/
Todavía faltaba mucho para completar la escalada de la ladera empinada que nos sacaría del pueblo y nos pondría en el camino al Santuario de las mariposas Monarca, cuando sentí que me faltaba el aliento y la fuerza de las piernas se estaba agotando.
Había aceptado el reto de seguir esa ruta más difícil por amor propio, sin tener un entrenamiento previo, dada mi vida sedentaria. Se trataba de subir por la escarpada cuesta y dejar de lado el largo y sinuoso, pero más asequible camino. En ese momento no había opción de regreso, así que me senté en una piedra para recobrar energías y seguir adelante. Desde ahí se veía la mayoría de las casas de la población que se apiñaban, al parecer, en desorden en la hondonada que partía la montaña en dos.
Angangueo, un viejo pueblo minero, desahuciado por la pobreza de las vetas yacía polvoriento y adormilado. Allá abajo se perfilaba la cúpula de la parroquia, redonda y prominente, que me hacia pensar en el ombligo de la barranca, precisamente al centro. Junto, se alzaban las afiladas torres góticas de la capilla de la Inmaculada, que había sido propiedad privada de los primeros dueños de las minas y habían cedido al pueblo cuando vendieron a una compañía extranjera.
Las dos laderas cubiertas de techos de tejas en una maraña que no permite ver caminos, ni calles que comunicaran entre ellas. El río se escurría contaminado al fondo de la hendidura de la montaña y a ambos lados custodiado por las estrechas carreteras que como dos filos de plata guiaban la entrada y la salida de los turistas que traían un poco de animación al poblado.
Quedaban reliquias de otros tiempos: la estación del ferrocarril desmantelada, Habían desmontado las vías y recogido los rieles, sólo quedaban los sombríos callejones entre los árboles. En las afueras del pueblo donde el terreno se ampliaba hacia el valle, los desperdicios de las minas habían formado niveles sistemáticamente depositados que hacían parecer escalinatas de ruinas de pirámides que nunca existieron.
El aire quieto me acarició las mejillas encendidas por el esfuerzo y reemprendimos la marcha hacia lo alto donde se alzaba la estatua delirante del minero desconocido que alzaba la mano como invitando al trabajo, a la lucha. Por fin llegamos, a la cumbre y el paisaje se abría a lo lejos con toda una gama de azules, los árboles de los montes vecinos llenaban de vida con los distintos follajes y a la distancia se adivinaban otras poblaciones. El aire puro y transparente de la cumbre me inundó los pulmones y me animó a seguir adelante. Habíamos llegado al camino a penas, que conducía al Santuario y habría que recorrer unos tres kilómetros más. De pronto al torcer de una curva apareció un camión de redilas que hacía el servicio al lugar de las mariposas. Sin pensarlo mucho abordamos el vehículo. Me dejé levantar, por los brazos, como un muñeco de trapo. Entonces el cansancio me venció totalmente.
Se abría delante de nosotros un valle muy amplio, del que habían levantado la cosecha de maíz, al fondo del cual los altos árboles oscurecían el horizonte. Dejamos el transporte y a pie nos acercamos al bosque que resguardaba el santuario. Grandes letreros pedían que se acercara uno en silencio para no perturbar el sueño de las bellas durmientes.
De nuevo perdí el aliento pero de sorpresa, de admiración; entrábamos en un mágico palacio de cuyas columnas: los gruesos troncos de los pinos, oyameles y robles, pendían largos y coloridos velos formados por miles y miles de mariposas que se sostenían unas prendidas de las otras. Como ya era más de mediodía el sol caía a plomo sobre el bosque y se colaba por los escasos claros e iluminaba otros cientos de mariposas que revoloteaban acompasadamente y nos hacían imaginar danzas rituales. No podíamos permanecer por mucho tiempo, extasiados contemplando este espectáculo de ensueño porque había decenas de visitantes que hacían fila en las afueras del mágico palacio, esperando para entrar.
Estaba estrictamente prohibido tocar las mariposas, aunque estuvieran muertas para preservarlas del tráfico ilícito por parte de los lugareños. Yo, impresionado por el maravilloso espectáculo que había admirado, me arriesgué a ser amonestado y disimuladamente recogí el cuerpo de una mariposa para conservar como amuleto, el encanto de esta experiencia.
Espectáculo dirigido por Dean Marshall, Brian Hansen y Matthew Harney, que cuenta con la participación de los músicos Matthew Harney, Alicia Enstrom, Jason Hurwitz, Kristina Bauch, Naseem Khozein, Leah Zeger Hidayat Honari, Tim Harley y Charles Bullough.
BARRAGE presenta un festival de violines, se trata de una mezcla ecléctica de música, canciones y danza internacionales. La segunda década de vida arrancó en 2007 con una serie de viajes en todo el mundo, realizando alrededor de 200 presentaciones en Estados Unidos, Europa, Asia y Canadá.
Los asistentes a los conciertos disfrutaron en festivales internacionales, presentaciones en teatro, eventos especiales y apariciones en televisión de este espectáculo, en el que se puede disfrutar fusiones de diversas culturas, estilos musicales y de una vitalidad increíble; su obra combina distintas influencias de la música del mundo contemporáneo con modernos ritmos vocales y de percusiones.
En cada presentación BARRAGE se entrega a su público con energía asombrosa y virtuosismo musical.
Desde su creación en Calgary, Canadá en 1996, el grupo ha actuado ante presidentes, primeros ministros y príncipes en varios de los numerosos países donde se ha presentado. También ha tenido producciones propias en televisión proyectadas varias redes internacionales de televisión, entre las que destacan: el grupo PBS Network en los Estados Unidos, la BBC en Inglaterra y CBC en Canadá y ha presentado su espectáculo en vivo en Nueva Zelandia, Singapur, Taiwán, China, Canadá, Finlandia, Suecia, Irlanda, Dinamarca, Polonia, Alemania, Noruega, Mónaco, Estados Unidos y el Reino Unido.
El grupo se conforma de seis violinistas/vocalistas, una batería, un bajista y un guitarrista. El espectáculo es una demostración creativa de 5 to 1 Entertaiments, el equipo responsable de determinar las selecciones de la música del show, de entrenar a cada músico, de componer y de arreglar toda la música y de registrar y de coproducir todas las presentaciones.
En la presentación del Teatro Degollado de Guadalajara interpretarán piezas como Kumpania, Old Joe Clark, Running Horses (traditional Chinese Folk Tune), Calypso Jam, Chopstickin, Mountain Spring, Love is Calling (Kevin Hataley), Bolero (Maurice Ravel), Dark-haired Boy, A Life Worth Living (Dean Marshall and Tony Moore), Amor Perdido, The Ukraine, Samuel's Vision, Front Porch Jam, La Bastringue (Traditional Acadian Fiddle Tune), Tico Tico (Jose Gomez de Abreu), Eleanor Rigby (John Lennon & Paul McCartney), Asturias (Isaac Albeniz), Karen's Air, Simcha, Sing Sing Sing (Louis Prima) y Devil's Nightmare.
INTEGRANTES
Matthew Harney / violín / asistente director artístico
Originario de Inglaterra, empezó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió el método de violín Suzuki por cerca de once años, llevándolo a Salford Youth Orchestra. Después de esto, descubrió la guitarra y las percusiones lo cual le llevó a extender su trabajo en bandas en rock, pop y punky.
Alicia Enstrom / violín
En su ciudad natal de Topeka, Kansas, comenzó a tomar lecciones de violín a la edad de 3 años y fue admitida al Concertmaster de Topeka Simphony Youth Orchestra mientras estaba en octavo grado. Terminó su educación elemental en Vanderbilt University's Blair School of Music con el profesor Chris Teal. También estudió jazz y violín en Vanderbilt en el Henry Mancini Institute, así como en Rocky Mountain Summer Conservatory and the Sunflower Music Festival.
Jason Hurwitz / violín
A la edad de 5 años, fue un candidato perfecto para tomar el Método Suzuki de violín. Se graduó recientemente en la University of Miami con un grado en Music Education. Durante el verano podía ser visto en Hershey Park actuando con la banda de bluegrass, country y covers, Sonic Roots. Hace cinco años, miraba a BARRAGE como parte de la audiencia, ahora ha realizado el sueño de su vida actuando como violinista del grupo.
Cristina Bauch / violín
Ha amado el baile y tocar violín desde que tenía tres años de edad, por lo que está familiarizada con muchas formas de danza incluyendo ballet, tap, jazz y flamenco. Ha trabajado como coreógrafo para Winnipeg's Little Opera Company" y varios musicales de highschool. En el año 2000, se integró a la Winnipeg Simphony Orchestra, donde permaneció por dos años antes estudiar en el Institute of Chamber Music en Milwaukee, bajo la dirección de Myron Kartman. Desde su graduación en mayo de 2004, ha actuado en Calgary en "Gypsies, Jocks and Divas", “Rainbow Stage”, “La bella y la bestia”, Winnipeg Symphony’s New Music Festival y con Rod Stewart.
Naseem Khozein / violín
Comenzó a tocar el violín en la edad de cuatro años bajo el Método Suzuki. Desde entonces ha ganado diversas competiciones como solista y compositora en su natal Texas. En el año 2005, ganó un grado de la música de la University of Texas en Austin con un trabajo sobre Mediterranean Cultures. Ha participado, como cantante y violinista, en numerosos conciertos interpretando diferentes estilos, incluyendo brasileño, persa, latino, africano y jazz.
Leah Zeger / violín
Después de aprender a tocar el violín a la edad de seis años, puso su atención en la voz, llevándola a graduarse en Bachelor of Arts in Opera Performance de la Universidad de Texas. Durante su estancia en la universidad, tocó con la Austin Simphony mientras que combinaba sus clases y presentaciones con el violín y vocales en numerosas bandas de jazz. La gama ecléctica que interpreta cubre muchos estilos musicales incluyendo bluegrass, flamenco y blues.
Charles Bullough / batería
Su viaje con BARRAGE comenzó en el año 2000, después de graduarse en el Grant MacEwan College en Edmonton, Alberta. Después de tomar un descanso en 2003, regresó con la agrupación. Algunas de sus influencias incluyen a Tony Williams, John Bonham, y Danny Carey.
Tim Harley / bajo
Ha estado tocando el bajo por 10 años y con BARRAGE durante los últimos cuatro. Ha participado en trabajo de sesión de estudio dentro y fuera del grupo. Su último trabajo fue el tocar con el guitarrista original de BARRAGE, Aaron Young, en su álbum de jazz titulado (spazzjazz.com) También ha tocado en muchos grupos incluyendo un banda de punkrock llamada "Belvedere". Estudió jazz en Mount Royal College en Calgary.
Hidayat Honari / guitarra
Se graduó del programa Jazz Studies en Capilano College en Vancouver, Columbia Británica. Siempre ha estado activo en la escena de la World Music que se compone principalmente de música de fusión persa, árabe, india e iraní.
Dean Marshall / director musical
Durante la década pasada, se ha distinguido como un pedagogo versátil, compositor, coordinador financiero y ejecutante. Como director musical ha estirado los parámetros de violín que toca incorporando tradicionales estilos de la música con un sonido contemporáneo. Ha producido numeroso proyectos de grabación y de video. Como el director creativo de 5 to 1 Entertainments, es constante en su exploración de nuevos idiomas artísticos y creación musical.
Brian Hansen / coreógrafo
Ha estado con el grupo desde diciembre de 1998. Hizo la coreografía y dirigió su concierto especial Barrage: The world on stage así como sus producciones en gira A violín sings, A Fiddle Dances y Vagabond Tales. Es también el director artístico de la versión norteamericana de Bjorn Again y co director artístico del Back Pocket Performance Theatre.
John Crozman
Su instinto creativo incontenible se ha centrado en la formación y el funcionamiento autosuficiente de nuevos y emocionantes conceptos de la música y productos por más de 15 años. Un violinista original y fiddler con un concepto sólido del negocio, tiene pasión para empujar los límites y estirar los parámetros de qué se considera “tradicional.”
La cantante alemana ofreció un memorable concierto que mantuvo cautivo al público de principio a fin. La velada tenía un objetivo doble: celebrar los cinco años de Cultura UdeG y los cuatro del Teatro Diana. Lemper hizo de la noche una fiesta plagada de sensualidad y sorprendió al público con su actuación sobre el escenario.
Sensualidad. Energía. Risas. Pero sobre todo, canto. Todo eso convocó Ute Lemper anoche, en el Teatro Diana, durante un concierto que se convirtió en una verdadera fiesta que tuvo como protagonista a la cantante alemana, quien ofreció una velada con objetivo doble: celebrar los cinco años de Cultura UdeG y, también, los cuatro del recinto universitario. Y la gente, que casi llenó el teatro, hizo lo que le correspondía: se sumó a la celebración.
Desde su aparición Ute Lemper se echó a la bolsa a los asistentes. Acompañada por sus músicos ofreció un repertorio que definió como un viaje, cuyas estaciones fueron más de diez temas que llevaron a la gente de la escucha atenta a la euforia. Cabaretera consumada, Lemper se dio tiempo de coquetear con el público, en especial con Juan Carlos que, sentado en la primera fila junto a Adolfo, seguramente nunca se imaginó que se convertiría en coprotagonista de la noche. La intérprete alemana jugó con él y su vecino de asiento, provocando las risas de un público para el que el idioma no fue una barrera que impidiera la comunión con la cantante. Dueña única del escenario, la alemana se permitió cantar, como dictan los cánones, recostada sobre el piano de cola; jugueteó con una estola roja y no dejó escapar la oportunidad para parodiar a las grandes damas de la política internacional: Angela Merkel, Carla Bruni, Condolezza Rice y Sarah Palin. Habló, también, del “capítulo oscuro” que representó el nazismo para Alemania y de la situación que pasó el país europeo después de la Segunda Guerra Mundial.
Los temas en francés, inglés y alemán tuvieron un paréntesis cuando, acompañada por su guitarrista, Ute Lemper se dio el lujo de cantar, en perfecto español, el tema “Noche de ronda”. Y luego se convirtió en una vampiresa, con mordisco de cuello incluido para Adolfo, cuando interpretó el tema “Vamp”.
Luego de dejar al público entregado en una ovación de pie, Ute Lemper se despidió. La gente abandonó el foro para pasar al brindis que, afuera del Teatro Diana, se ofrecía a todo el que quisiera sumarse. Para describir la impresión que dejó la alemana, nada mejor que las palabras el poeta Ernesto Flores: “Fue un concierto maravilloso. Lo había visto en televisión y me pareció una buena cantante, como muchas. Después de lo que vi, no creo que haya mucha gente en el mundo que tenga tal cantidad de recursos como esta mujer, que es una artista”.
“Soy una cantante realista”
Al final del día, Ute Lemper es “una madre trabajadora”. Amante de las cosas sencillas, de “las relaciones, del amor, calidez, amigos, buena comida, amigos, música. Y hedonismo, tomar cada segundo que tienes y beberlo, porque mañana se puede acabar”, la cantante germana se sintió sorprendida en su primera presentación en la ciudad ante el público tapatío, al que describió como una gran audiencia, internacional, participativa. “No soy una cantante romántica, soy realista. Estudio situaciones, las grandes preguntas de la soledad, agresión, odio, amor , desesperación. Las grandes emociones que cualquier poeta escribe”, expresó sobre su carrera, que alcanza ya el cuarto de siglo. Repite constantemente la palabra viaje, y eso es su espectáculo, al que no le gusta encasillar con una definición, un viaje a la historia de su patria, de los lugares en los que ha vivido. “Es más una velada en la que no me ven sólo como músico, sino como una persona con una historia de diálogos con mi patria, donde crecí, donde vivo. El origen del repertorio alemán es político. Siempre he estado interesada en encontrar este aspecto en otros repertorios”. Busca lo realista en las canciones que interpreta, aquellas que en sus letras repasen sentimientos como la soledad, el dolor, dice, todos los aspectos de la vida,
incluidos los sociopolíticos. Le gustaría cantar en portugués y ama la sonoridad de las lenguas indígenas, aunque admite que no le gustaría ser una cantante demasiado ecléctica. “No amo las canciones felices. Es bueno cantar canciones sobre la vida, porque la música te conecta con las palabras no dichas, la soledad, el dolor. La música es la expresión más directa de eso, sin ningún lucimiento, directo del corazón, y todo mundo la entiende”.
Aún no ha pasado ni un mes desde el Perigeo de la Luna en 2008. Una preciosa visión que dejó en vela a todo aficionado a la astronomía, la fría noche del 12 de Diciembre del recién finalizado año. Y bien... volvemos a estar de suerte, porque nuestro satélite repite Perigeo y la mayor Luna de este 2009 será esta noche, con unas dimensiones apreciables... casi un 15% más grande y con un 30% más de brillo.
Johannes Kepler explicó el fenómeno hace 400 años. La órbita de la Luna alrededor de la Tierra no es un círculo, es una elipse y tiene un lado ubicado 50.000 km más cerca de la Tierra que el otro. Los astrónomos llaman "perigeo" al punto de máximo acercamiento y es en ese punto donde la Luna estará este fin de semana.
El llamado Libro dei sogni está constituido de dos libros maestros de diverso formato, en los cuales Fellini, a petición del analista junghiano Ernst Bernhard, anotó e ilustró en el margen de treinta años (1960–1990) sus fantasías nocturnas.
Antes de aventurarse en el fantástico universo con los instrumentos sugeridos por Bernhard, Fellini estaba consciente de la importancia de los sueños, tanto que preguntaba a los amigos qué habían soñado y los incitaba a no perder aquéllo que él definía como “trabajo nocturno”, tan importante como aquéllo que se piensa y se hace ya despierto. Sabido que la memoria del sueño rige pocos minutos, el director tenía sobre su buró una pequeña libreta en donde anotaba sus visiones y emociones apenas se despertaba. La exhibición Fellini Oniricon. Il libro dei miei sogni, bajo la curaduría de Tullio Kezich y Vittorio Boarini, recoge además de cien diseños del Libro dei sogni de Federico Fellini, uno de los testimonios inéditos más importantes del director de Rímini. En su libro, el director registró y comentó sus sueños y pesadillas nocturnas, las plasmó en dibujos o (como lo definía) en “señas, rápidos apuntes e imprecisiones”.
En realidad, en las cuatrocientas páginas se entrelazan temas y sugerencias de sus películas, personas que encontró alguna vez, personajes y sucesos de Italia de 1900. La exposición está articulada en diversas secciones, a través las cuales es posible recorrer la extraordinaria carrera artística y humana del maestro: la primera es la de los sueños de angustia (donde los sueños personales de Fellini se convierten para el público en pesadillas recurrentes), de los personajes famosos, de su preferencia por mujeres y sus curvas generosas, de los “alter ego y rivales” (a partir del grande Marcello Mastroianni), de los sueños que tienen que ver directamente con sus producciones, de sus recuerdos de Rímini y la familia. Fellini Oniricon. Il libro dei miei sogni es una exposición coproducida por la Fondazione Cinema per Roma e Fondazione Federico Fellini, en colaboración con la región de Emilia Romagna, la Provincia de Roma, la Provincia de Rímini, el Comune di Rimini, la Banca di Roma, Mediaset, Ansa, Cineteca di Bologna, Reporters Associati, y se realiza gracias al apoyo de ACEA. La exhibición fue presentada por vez primera en la segunda edición del Cinema – Festa Internazionale di Roma.
Durante el estreno de la ópera, Carlos Fuentes estuvo acompañado por Gabriel García Márquez y cerca dos mil espectadores, que al final le aplaudieron el montaje protagonizado por el tenor Fernando de la Mora.
La ópera en dos actos, fue protagonizada por Fernando de la Mora. Foto: Felipe Salgado
No hubo alfombra roja. No como las que se extendieron en el escenario mientras Fernando de la Mora daba voz a Santa Anna. Los asistentes al estreno en Guadalajara de la ópera escrita por Carlos Fuentes ingresaron al teatro Diana sin el cobijo de decenas de flashes, esos fueron adentro, discretos, hasta que dio inicio la función. Políticos, escritores, funcionarios, actores, socialités… desfilaron en el atrio del teatro. Saco y corbata, el uniforme. Adentro, el homenajeadísimo Carlos Fuentes esperaba en el palco catorce, uno de los más cercanos al escenario, hojeaba el programa de mano, de cuando en cuando se movía para observar como se ocupaban las butacas, y hacía algunos comentarios a Raúl Padilla López.
Al centro, en la segunda sección de luneta, en la fila siete, Gabriel García Márquez esperaba con cara de seriedad a que el telón se levantara: revisó en un par de ocasiones la hora en su muñeca, y no se le vio muy platicador con su compañero de butaca, el gobernador del estado Emilio González Márquez, quien llegó al estreno de la mano de su esposa, Imelda Guzmán. El escritor y el mandatario fueron el blanco preferido de los fotógrafos, quienes amontonados en una de las paredes contiguas al escenario buscaban a Carlos Fuentes para la foto del día. Pocos lo vieron, flotaba sobre sus cabezas.
Se escuchó la tercera llamada. Los cerca de dos mil asistentes se prepararon para ver la vida de Antonio López de Santa Anna, que en el ocaso de su vida recuerda sus victorias y derrotas como “fundador de la república” y como ocupante de la silla presidencial once veces. Las fallas de sonido comenzaron a los ocho minutos de abrir el telón, y continuaron intermitentemente durante el espectáculo, mientras la música compuesta por José María Vitier acompañaba la historia protagonizada por De la Mora, Verónica Alexanderson, Grace Echauri, Hernán del Riego y Lourdes Ambriz. La escenografía cubrió el entarimado, con grandes telones que semejaban la forma de las montañas. El mobiliario fue poco, pero no faltó el trono presidencial, ni la alfombra roja por la que caminaba Santa Anna, al tiempo que platicaba sus proezas.
Cuando terminó la primera parte, los asistentes aprovecharon para reunirse en el vestíbulo, otros para cazar un autógrafo de García Márquez, quien regaló algunas firmas hasta en los programas de mano de la ópera. Cuando se cansó, el colombiano espetó: “Mejor búsquense a Fuentes, que se los firme él” y aprovechó para platicar con Padilla López, quien aseguró que luego de su función en Guadalajara, la ópera se irá a Xalapa, Monterrey y Puebla, incluso hay planes para montarla en Barcelona. Por su parte, el gobernador intercambió algunas palabras con el autor de Cien años de soledad y opinó que el montaje “está muy bien”. El escritor apenas asintió con la cabeza y prefirió guardarse su opinión cuando se le preguntó qué le parecía la obra escrita por Fuentes: “Si le digo a usted, le tendría que decir a todos los demás de la prensa que vinieron y no quiero”.
Tras 20 minutos, los espectadores regresaron a sus lugares para presenciar el final de Santa Anna, quien perdió todas las batallas y se retiró de la vida pública. Entre bailables y coplas veracruzanas, la partitura de Vitier surtió fuertes cambios de tonalidades. Al final, casi dos horas y media después, el dramático final de Santa Anna llegó a escena junto con los constantes aplausos, que recibió todo el elenco, junto con el propio Fuentes, quien caminó por el escenario para formar parte de la ovación.
“Es una comedia musical”
[La idea de escribir sobre Santa Anna] nació de una conversación que tuve hace un montón de años con Vargas Llosa, en una cantina inglesa, donde tuvimos la idea de hacer un libro que se llamase Los padres de las patrias”. Con estas palabras, el escritor mexicano Carlos Fuentes relata el origen de la ópera que, protagonizada por el tenor Fernando de la Mora, se estrenó anoche en Guadalajara, luego de su primera función, el 20 de noviembre pasado, en la ciudad de México.
Se trataba, continúa el narrador mexicano, de que los escritores latinoamericanos “escogerían cada uno a su dictador favorito. “Para él [Vargas Llosa] y para mí era muy fácil. Yo tenía a Santa Anna y él tenía a Leguía, no digamos los venezolanos, los argentinos, los colombianos, los cubanos… todo mundo tenía un dictador favorito. No se pudo organizar bien ese proyecto. Por su parte, García Márquez escribió El otoño del patriarca, Roa Bastos Yo el supremo y finalmente Vargas Llosa lo hizo sobre Trujillo”.
El autor de La región más transparente recordó que Santa Anna estuvo en el tintero mucho tiempo y que, después de todo, no quiso hacer una novela: “Santa Anna es una comedia musical, es una farsa trágica, de cierto modo. Es lo que intenté hacer”. Cuando se le pregunta sobre si varió lo que escribió respecto al montaje completo, señala, bromista: “Una obra que va a la escena pasa por muchas manos: hay un músico, un director, los intérpretes... de manera que voy a dejar que usted vaya por la noche, juzgue y me venga a decir a mí lo que le pareció”.
Mi plan para el fin de semana asistir al festival aéreo de Cajititlan en la cercana laguna que esta al sur de la ciudad.
Tenían programados para el evento un espectáculo de globos aerostáticos, lo malo es que esas actividades suelen ser muy temprano o por la tarde casi noche, por las condiciones atmosféricas los globos solo pueden elevarse al vuelo antes de las diez de la mañana, a mi por supuesto, no me tocó ver ningún globo mañanero, los sábados son de reconciliación con mi cama; mi amiga M consiguió un puesto de hot dog´s para vender en el evento, el plan era darles de comer al personal de seguridad que participo, ella tenía que servir 200 dogos al medio día y todo lo demás que vendiera era la ganancia, se apalabro con el "meño", famoso mercante de hot dogsaquí en Guadalajara, llego con carro y material para 800 dogos y 200más por si se ofrecía.
El primer dia hubo una asistencia de por lo menos 8000 personas; el lugar, un terreno de siembra a un costado de la laguna había muchas actividades: lucha libre –rudos contra técnicos--espectáculo de motos brincando en las rampas, un bungiee para los arriesgados y necesitados de adrenalina, juegos mecánicos para niños y medianos, un foro para conciertos que en la noche amenizo un grupo de desconocidos, y mucha comida y cerveza;también hubo un corral VYP para los más finos y desde luego aviones, helicópteros, paracaidistas, aviones ultraligeros el evento fue totalmente familiar, los niños se les veía la cara de fascinación con los aviones, le pedían autógrafos a los pilotos.
Los dogos famosos volaron, se vendieron el primer día 1000 y ya para las cinco de la tarde no quedaba uno más para vender y lo peor el famoso “meno” proveedor de hot dog´s ni sus luces, le llamábamos para pedirle más y no respondía,rápidamente armamos el plan y me lancea buscar los ingredientes necesarios para la venta de el día siguiente nos preparamos con material para 1200 pensando, que no se venderían o saldríamos justos, fue impresionante, el domingo asistieron más de 15 mil personas, aquello era un caos, las carreterasde acceso saturadísimas, un recorrido de 30 minutos lo hice en 2 horasy media, paramos de vender a las 5 de la tarde la gente seguía llegando a pedir mas hot dog´sy con pena y sorpresa le informábamos que no había mas;jamás en mi vida había visto desde detrás del mostrador cómo funcionan las ferias, siempre que asisto a una feria voy como consumidor nunca como expositor.
Me da mucho gusto por mi amiga M quien se caracteriza por ser una mamá muy cariñosa y protectora de sus hijos, muy luchadora y sobre todo optimista y trabajadora, organizo un equipo8 personas para salir adelante en este proyecto, creo que la veré vendiendo hotdogs mas seguido.
Fueron dos jornadas de trabajo muy gratificante, de los espectáculos vi muy poco, me toco ser testigo de un espectáculo diferente, la magia de un emprendedory el gran entusiasmo de un grupo de jóvenes empeñados en servir.
En el año 1993 compre un álbum de la música del fantasma de la opera regresaba de un viaje al extranjero y quería traer música de los lugares que había visitado, lo adquirí en el aviónme quedaban unos dólares de mi viaje y la música me gusta mucho, cuando llegue lo guarde en mi colección a ahí duro varios años sin escucharse; con el paso del tiempo mi madre lo vio y lo empezó a escuchar prácticamente ella fue quien lo descubrió, era el soudtrack de la puesta en escena de Londres, la protagonista y desde luego interprete era la hoy mundialmente famosa Sarah Brightman con los años fue ganando fama en todo el mundo y a principios de este siglo se volvió común éxito comercial las voces del canto operístico que pasaban a la interpretación de música popular así llego a un mercado masivo artistas como Filipa Giordano Vanesa Mae y muchos más entre otras Sara, en México, Guadalupe Pineda lo intento sin tener el éxito de las cantantes internacionales
Ayer se presento en la arena VFG de Tlajomulco,fue un concierto muy promocionado y realmente inusual, según los diarios fuimos mas de 14mil personas las que acudimos a la presentación de la Inglesasu carrera artística y su fama mundial convoco a gente de todas las edades a disfrutar el evento, su manera de interpretar la música parece de cuanto de hadas y así fue como sucedió el concierto como en un cuento,mas de dos horas presento su espectáculo que anuncia en gira internacional hasta aquí la parte buena
Como los sueños, a veces terminan en pesadilla, varios errores en el concierto, primero, elección delforo, Arena VFG, el recorrido fue de casi dos horas en un trayecto que generalmente se hace en media hora, filas interminables de automóviles.
El concierto fue para las primeras veinte filas, los demás nos quedamos con la imaginación, para reconstruir a una Sara que se veía pequeña ante un escenario gigante; la trampa del el diseño de la Arena VFG, que recorre el escenario para aumentar la capacidad en la zona VIP, y la carencia de pantallas con imagen en tiempo real de el concierto, termina por robar la poca visibilidad que le quedan a las localidades económicas, eso sin contar los olores a fritangas que se dispersan desde las cocinas, estilo mercado, instaladas en la parte baja de las tribunas.
Muchas veces, impulsado por imágenes de la televisión o del cine, he decidido ir a conciertos; algunas veces ha sido muy agradable desde el inicio hasta el fin, en esta ocasión, el inicio fue terrible, el evento regular y el regreso cansado; es mejor ver a Sarah Brightman en DVD en la comodidad de mi casa o quizá en Londres en algún teatro, creo que será la primera opción las más probable, sin embargo, tengo esperanzas de regresar algún día a Londres y disfrutar de su espectáculo, en vivo, en un lugar apropiado para su propuesta.
Todos los años en el museo se presenta una muestra de los altares de muertos en las tradiciones mexicanas, yo los relaciono mas con la cultura del estado de Michoacan pero últimamente se ha extendido por todo el país la costumbre de honrar a los muertos con altares de papel picado, velas, flores de Cempasúchil o Cempaxóchitl y calaveras en los altares también se incluye la comida y bebida que el difunto disfrutaba.
En mi familia no existe esta costumbre, pero me parece muy atractiva; el museo presento cuatro estilos de altares todos muy vistosos y algunos pareciera diseñados para los tiempos modernos, como el altar de repisa en el que en una pequeña repisa se decora con todos los ingredientes pero a pequeña escala, flores, pan, velas, calaveras, tequila o agua, papel picado de colores y desde luego la imagen del difunto a quien se ofrece el altar.
Este tipo de exposiciones son de corta duración, de hecho, el mejor día para visitarlas es el día que inauguran ya que prenden la totalidad de las velas y parece un incendio aquello, realmente espectacular, este año solo puede ver los del museo, en los demás lugares en donde se expusieron altares los retiraron a partir del lunes.
Después de visitar los altares de muertos, en el mismo museo se presentó un espectáculo de corridos mexicanos y el origen de el jarabe tapatío, el evento se realizo en un pequeño patio al interior del museo, el museo es de los edificios mas antiguos de la ciudad de estilo español con patios al interior muy bonito lugar y muy bien conservado, el espacio donde se realizo el espectáculo, un lugar con capacidad para no mas de cien personas, un entarimado y como el lugar era pequeño no fue necesario el uso de bocinas, algo así como Unpluggedtotalmente acústico de hecho solo utilizaron instrumentos acústicos
Presentaron una selección de 10 corridos mexicanos referentes a la muerte, que representaban desde la época precolombina hasta los años setentas del siglo pasado, un trabajo de investigación muy interesante que incluyo música, baile, instrumentos, vestuario y sobre todo mucho entusiasmo.
Espectáculo dirigido por Dean Marshall, Brian Hansen y Matthew Harney, que cuenta con la participación de los músicos Matthew Harney, Alicia Enstrom, Jason Hurwitz, Kristina Bauch, Naseem Khozein, Leah Zeger Hidayat Honari, Tim Harley y Charles Bullough.
