Esperpento- Ramón María del Valle-Inclán

La noche de ayer en el ciclo de conferencias sobre literatura, el tema fué el teatro de Valle-Inclan  en esta ocación fue el Dr Dante Medina quien nos habló sobre la obra refiriendose especial mente al esperpento caracteriztica de la obra de de Valle-Inclan

Según la Real Academia Española, "esperpento" es un hecho grotesco o desatinado. Más específicamente, el término se utiliza para designar un estilo literario creado por Ramón María del Valle-Inclán (y la generación del 98), y que se caracteriza por la deformación grotesca de la realidad, al servicio de una implícita intención crítica de la sociedad.

Caracteristicas


Como afirmó Valle-Inclán en Luces de Bohemia (obra representativa del estilo y donde este es definido), "el sentido trágico de la vida española sólo puede ofrecerse con una estética sistemáticamente deformada". Esta técnica se empleó también en la trilogía Martes de Carnaval (Contiene: La hija del capitán, Las galas del difunto y Los cuernos de don Friolera) y tiene sus precedentes en Quevedo y Francisco de Goya. Algunas de sus características son:

1. Lo grotesco como forma de expresión:
   • la degradación de los personajes.
   • la reificación o cosificación de los personajes, reducidos a mero signo o a muñecos.
   • la animalización o fusión de formas humanas y animales
   • la literaturización del lenguaje coloquial, frecuentemente investido de todo tipo de intertextualidades.
   • el abuso del contraste
   • la mezcla de mundo real y de pesadilla
   • la distorsión de la escena exterior
2. La deformación sistemática de la realidad:
   • la apariencia de burla y caricatura de la realidad
   • el significado profundo, semi transparente, cargado de crítica e intención satírica que constituye la auténtica lección moral
3. La presencia de la muerte como personaje fundamental.

Esta técnica teatral hizo de Valle-Inclán un precedente cinematográfico, debido a los continuos cambios de escenario así como a la profusión de historias durante el desarrollo de la obra, que finalmente acababan por cruzarse.
El texto que se considera fundacional acerca del tema es la escena XII de "Luces de Bohemia", donde Max Estrella, el protagonista de la obra, dice que "Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. (...) Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas. (...) La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas".Como se ve, la idea de esperpento está asociada a una percepción del autor acerca de la mezcla entre grandeza y grotesco que se considera propia de la sociedad española.
Más que un estilo o una técnica teatral, el esperpento es una poética (es decir: una forma de crear) que consiste en retratar hechos y personajes de una determinada manera. Según dice Valle-Inclán en una entrevista concedida al diario ABC, la acción y los personajes dramáticos pueden ser mirados "de rodillas" (como en la épica), "como si fuesen ellos nosotros mismos" (como en el teatro de Shakespeare), "... y hay otra tercera manera, que es mirar el mundo desde un plano superior y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Esta es una manera muy española, manera de demiurgo, que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos".
La degradación del esperpento afecta a ambientes y personajes:

1. Ambientes: Los escenarios dominantes son tabernas burdeles, antros de juego, interiores míseros, calles inseguras de Madrid.
2. Personajes: Por las piezas deambulan borrachos, prostitutas, pícaros, mendigos, artistas fracasados, bohemios, presentados como marionetas sin voluntad, animalizados y cosificados.

Una de las reflexiones más importantes que plantea la creación esperpéntica es si se trata de una imagen deformada de la realidad, o si se trata de la imagen fiel de una realidad deforme.

Curiosidades

Este estilo nuevo teatral partió de un famoso bar situado en el madrileño "Callejón del Gato", situado a las traseras de Sol, aproximadamente. Valle Inclán era un gran asiduo al mismo, cuya característica más llamativa era la fachada, donde se hallaban unos espejos cóncavos y otros convexos que deformaban la figura de todo aquel que frente a ellos posase. Esto, que se convirtió en un entretenimiento de la época, sería utilizado por Valle-Inclán como inspiración. La deformación de la realidad bien podía ser divertida, como de hecho lo era para los transeúntes, pero podía convertirse en algo más: en un espejo social, en una crítica, en una deformación de la realidad exagerada, delicia para un escritor rebelde como lo era Valle-Inclán.
Entre los usos populares de la palabra esperpento, está el uso como adjetivo en ambito rural, ejemplo"eres un esperpento Mariano R.V", palabra como estas que pasaron a este ámbito popular con su semántica distorsionada y con frecuencia son utilizadas de forma errónea por las clases de escaso conocimiento acerca de los movimientos estéticos como las vanguardias, modernismo, existencialismo, etc. presentes en la literatura española con autores de la generación del 27. Trujillanos presenta una muestra destacada de este uso, presente en el saber y expresar popular.

Balún Canan

El mes pasado asistií a la representacion que realizo Ofelia Medina de los poemas de la Chiapaneca Rosarios Castellanos titulada: Intimamente Rosario, de la autora de los poemas conocia poco, sabia que era una autora importante de las letras hispanas sin embargo confieso que ni siquiera sabia su nacionalidad, afortunadamente en esta epoca existe internet y con unos cuantos cliks es bastante sencillo darse una idea de cualquier tema; encontre muchos sitios que hablan de su obra poetica, ensayistica, incluso obras de teatro; me entere que la mujer nacion Chiapas y que fue una mujer muy reconocida en el campo de las letras incluso llego a ser embajadora de Mexico en Israel lugar donde fallecio.




Asisti a la puesta en escena en dos ocaciones consecutivas fue muy grato especialente la segunda vez que asisti ya que mi ignorancia sobre su obra poetica me provoco que en la primera funcion me confundiera con los diferentes poemas interpretados por Ofelia Medina, la segunda ocacion en que vi la puesta en escena fue mucho mas agradable al menos para mi


En la busqueda de informacion encontre los titulos de algunas de sus obras mas representativas, entre otras: "Balun Canan" novela escrita en prosa que se divide en tres partes, narra los sucesos y las forma de vida de un lugar en el estado de Chiapas la obra fue escrita a mediados de los años cincuentas sin embargo apesar de haber pasado casi sesenta años de su publicacion es totalmente vigente, la obra describe los usos, abusos, costumbres, conflictos sociales, raciales y de tierras en la sociedad Chiapaneca.



mas informacion aqui
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Exitoso estreno de la ópera Santa Anna

Santa Anna entonó sus batallas en el Diana

Durante el estreno de la ópera, Carlos Fuentes estuvo acompañado por Gabriel García Márquez y cerca dos mil espectadores, que al final le aplaudieron el montaje protagonizado por el tenor Fernando de la Mora.

La ópera en dos actos, fue protagonizada por Fernando de la Mora. Foto: Felipe Salgado

No hubo alfombra roja. No como las que se extendieron en el escenario mientras Fernando de la Mora daba voz a Santa Anna. Los asistentes al estreno en Guadalajara de la ópera escrita por Carlos Fuentes ingresaron al teatro Diana sin el cobijo de decenas de flashes, esos fueron adentro, discretos, hasta que dio inicio la función. Políticos, escritores, funcionarios, actores, socialités… desfilaron en el atrio del teatro. Saco y corbata, el uniforme. Adentro, el homenajeadísimo Carlos Fuentes esperaba en el palco catorce, uno de los más cercanos al escenario, hojeaba el programa de mano, de cuando en cuando se movía para observar como se ocupaban las butacas, y hacía algunos comentarios a Raúl Padilla López.

Al centro, en la segunda sección de luneta, en la fila siete, Gabriel García Márquez esperaba con cara de seriedad a que el telón se levantara: revisó en un par de ocasiones la hora en su muñeca, y no se le vio muy platicador con su compañero de butaca, el gobernador del estado Emilio González Márquez, quien llegó al estreno de la mano de su esposa, Imelda Guzmán. El escritor y el mandatario fueron el blanco preferido de los fotógrafos, quienes amontonados en una de las paredes contiguas al escenario buscaban a Carlos Fuentes para la foto del día. Pocos lo vieron, flotaba sobre sus cabezas.

Se escuchó la tercera llamada. Los cerca de dos mil asistentes se prepararon para ver la vida de Antonio López de Santa Anna, que en el ocaso de su vida recuerda sus victorias y derrotas como “fundador de la república” y como ocupante de la silla presidencial once veces. Las fallas de sonido comenzaron a los ocho minutos de abrir el telón, y continuaron intermitentemente durante el espectáculo, mientras la música compuesta por José María Vitier acompañaba la historia protagonizada por De la Mora, Verónica Alexanderson, Grace Echauri, Hernán del Riego y Lourdes Ambriz. La escenografía cubrió el entarimado, con grandes telones que semejaban la forma de las montañas. El mobiliario fue poco, pero no faltó el trono presidencial, ni la alfombra roja por la que caminaba Santa Anna, al tiempo que platicaba sus proezas.

Cuando terminó la primera parte, los asistentes aprovecharon para reunirse en el vestíbulo, otros para cazar un autógrafo de García Márquez, quien regaló algunas firmas hasta en los programas de mano de la ópera. Cuando se cansó, el colombiano espetó: “Mejor búsquense a Fuentes, que se los firme él” y aprovechó para platicar con Padilla López, quien aseguró que luego de su función en Guadalajara, la ópera se irá a Xalapa, Monterrey y Puebla, incluso hay planes para montarla en Barcelona. Por su parte, el gobernador intercambió algunas palabras con el autor de Cien años de soledad y opinó que el montaje “está muy bien”. El escritor apenas asintió con la cabeza y prefirió guardarse su opinión cuando se le preguntó qué le parecía la obra escrita por Fuentes: “Si le digo a usted, le tendría que decir a todos los demás de la prensa que vinieron y no quiero”.

Tras 20 minutos, los espectadores regresaron a sus lugares para presenciar el final de Santa Anna, quien perdió todas las batallas y se retiró de la vida pública. Entre bailables y coplas veracruzanas, la partitura de Vitier surtió fuertes cambios de tonalidades. Al final, casi dos horas y media después, el dramático final de Santa Anna llegó a escena junto con los constantes aplausos, que recibió todo el elenco, junto con el propio Fuentes, quien caminó por el escenario para formar parte de la ovación.

“Es una comedia musical”

[La idea de escribir sobre Santa Anna] nació de una conversación que tuve hace un montón de años con Vargas Llosa, en una cantina inglesa, donde tuvimos la idea de hacer un libro que se llamase Los padres de las patrias”. Con estas palabras, el escritor mexicano Carlos Fuentes relata el origen de la ópera que, protagonizada por el tenor Fernando de la Mora, se estrenó anoche en Guadalajara, luego de su primera función, el 20 de noviembre pasado, en la ciudad de México.

Se trataba, continúa el narrador mexicano, de que los escritores latinoamericanos “escogerían cada uno a su dictador favorito. “Para él [Vargas Llosa] y para mí era muy fácil. Yo tenía a Santa Anna y él tenía a Leguía, no digamos los venezolanos, los argentinos, los colombianos, los cubanos… todo mundo tenía un dictador favorito. No se pudo organizar bien ese proyecto. Por su parte, García Márquez escribió El otoño del patriarca, Roa Bastos Yo el supremo y finalmente Vargas Llosa lo hizo sobre Trujillo”.

El autor de La región más transparente recordó que Santa Anna estuvo en el tintero mucho tiempo y que, después de todo, no quiso hacer una novela: “Santa Anna es una comedia musical, es una farsa trágica, de cierto modo. Es lo que intenté hacer”. Cuando se le pregunta sobre si varió lo que escribió respecto al montaje completo, señala, bromista: “Una obra que va a la escena pasa por muchas manos: hay un músico, un director, los intérpretes... de manera que voy a dejar que usted vaya por la noche, juzgue y me venga a decir a mí lo que le pareció”.

Una, Dos y Tres comedias de teatro en octubre

Este mes de octubre ha sido bastante movido en teatro para mi, sin planteármelo he tenido la oportunidad de ver tres puestas en escena durante este mes, todas de estilo comedia y de esas que los actores de televisa hacen para ganarse un lanita extra con los espectadores del canal de las estrellas.

Comedias ligeras en las que al actor principal, generalmente le aplaude el publico al entrar en escena, sin aun haber hecho nada, me desagrada esa actitud del el publico, sin embargo es lo común en estas tierras tapatías y mas común en la gente que se nutre culturalmente del la televisión.

De cualquier manera se agradece, puedo realmente constatar que el teatro amateur o las compañías locales hacen un gran esfuerzo por llevar publico con producciones de buen nivel.

las puestas en escena fueron las siguientes:


La señora de la casa con Hector Suarez, un monologo acerca de los conflictos de una señora, su problemas, su vida cotidiana en donde Hector Suarez personalmente su actuación no me gusto mucho, el señor es un gran actor en televisión y seguramente en teatro, no olvido su serie Que nos pasa de la década de los ochentas en donde hacia critica social, muy buena por cierto; sin embargo creo que esta vez le falto un poco mas, el teatro Diana, tuvo poca concurrencia y las pretensiones del actor o de los productores fueron muchas, programaron cuatro presentaciones de las que al menos en la primera estuvo bastante desairada, lo que fue muy notorio, especialmente por la capacidad del lugar.

Aquí un vídeo en el papel del cura y chabelita que es bastante divertido solo 3 minutos es de lo mas reciente que he visto del actor en televisión

La segunda puesta en escena fue Chiquita pero Picosa con Veronica Castro una comedia muy ligera y divertida en la que la Verónica tuvo mejor respuesta y ademas celebro las 100 representaciones de la obra hubo mucha gente del medio del espectáculo entre otros Los Tigres del Norte, la obra, ligera y divertida con sus muy vistas ocurrencias pero que siempre hacen reir.

Por ultimo "Hasta que la Boda nos Separe" con Jacqueline Bracamontes que no es una gran actiz, sin embargo le pone muchas ganas y en lo personal me diverti mucho con su actuacion.

8 vientos, los sentimientos del ser humano representados por personajes fantásticos

Quedamos a las siete y media de vernos para asistir a el Teatro Experimental de Jalisco, el plan, asistir a la primera funcion de esta obra, la verdad es que no recordaba el nombre pero por la mañana que escuche la invitacion en radio en señales de humo me parecio interesante y dado que tenia planes de ver a mis amigos esta noche, les propuse como plan A ver esta puesta en escena o plan B asistir al Estudio Diana a difrutar de la emision en vivo de programa Solo Jazz que cada miercoles se transmite desde ese foro.

Tomamos la ruta y llegamos a muy buen tiempo para comprar boletos y disfrutar del evento, al entrar nos entregaron el programa mismo que no nos dio tiempo de leer, la entrada fue cinco minutos antes de el inicio d ela obra; en el trayecto el tema de conversacion fue uno de los conflictos en las relaciones de pareja "las diferntes percepciones que de atencion se tiene" desde cada genero nos divertimos no reimos y dejamos inconcluso --como siempre--el tema

Grande fue la sorpresa el tema de la obra fue nuestro tema de conversacion en el trayecto, aqui la nota de la jornada Jalisco acerca de el debut de esta obra.

les recomiendo asistan a disfrutar de esta obra para mi merece un casi 10!!

El grupo Versus iniciará este próximo 2 de julio las presentaciones de su nuevo montaje, titulado 8 vientos, en el Teatro Experimental de Jalisco, un espectáculo de danza-teatro basado en un texto budista (Gosho) y producido por Cultura UdeG, a través de su Dirección de Artes Escénicas y Literatura.

Bajo la dirección de Amanda Morales, 8 vientos (cuyo subtítulo todo para y esto también pasará es la frase –proveniente del Gosho budista– que cada personaje nombra y desarrolla como premisa) integra el trabajo de cinco bailarines (Karina Becerra, Samantha Rodríguez, Esperanza García, Eduardo Canales y la misma Amanda Morales), cuyas ejecuciones combinan diferentes técnicas, la danza contemporánea (elementos de contact, improvisation y release), ballet y teatro del cuerpo, aderezados con humor y sarcasmo.

En palabras de su directora, los ocho vientos representan los sentimientos del ser humano, que pueden dividirse en favorables (honor, alabanza, prosperidad y placer) y desfavorables (censura, decadencia, deshonra y sufrimiento); representados todos ellos a través de personajes de índole fantástica (hadas, brujas, duendes), que refieren en un idioma distinto –cada uno– la frase subtitular.

La música original (versiones de piezas folclóricas mexicanas) es de Pepe Quezada (que, al lado de Julio Mangiameli, participa en escena, haciendo mímica de la música en intervenciones que buscan atemperar los tonos dramáticos para, de acuerdo con Amanda Morales, procurar que el público disfrute el espectáculo, tras hacer el texto “menos denso”).

La obra contiene, además, un video que se proyecta cerca del final, obra de Rogelio Navarro, quien trabajó con una base de imágenes que proviene de cuadros de Antonio Ramírez, a quien solicitaron autorización para utilizar sus cuadros como base de lo que es la escenografía. Por lo que toca al vestuario, aunque es de factura colectiva, los detalles fueron elaborados por el artista plástico Marcos Hernández y las máscaras son obra de Grisel Gómez.

Morales aseguró que no considera que estén haciendo “nada nuevo”, pero que su aportación (como grupo, que no compañía) se centra en la búsqueda de “un lenguaje propio a través del cuerpo”. Añadió que, para muchos, la danza contemporánea en Guadalajara “es aburrida” y que, debido a ello, “pocos quieren ir a verla”; en su opinión, “la danza es del pueblo” y la agrupación a la que pertenece se distingue siempre por abordar “temas sociales”. Afirmó también que atribuyen la recepción que han tenido en otros municipios a que, en esta ciudad, “vamos al teatro con muchos prejuicios y no a gozar” (con su montaje anterior recorrieron diversos puntos de San Luis Potosí, Guanajuato y Jalisco, cosa que esperan poder hacer con esta nueva obra).

8 vientos se presentará todos los miércoles de julio (excepto el día 9) y el 6 de agosto, en el Teatro Experimental de Jalisco, con funciones a las 20:30 horas. La admisión general será de 80 pesos y, para estudiantes y maestros con credencial, será de 50 pesos.