La vida de nadie

Una muy emocionante película, se que casi siempre todas las califico como buenas películas pero esta es muy emocionante es basada en la historia del frances Jean-Claude Romand quien se volvio famoso al descubrirse su mentira tras haber asesinado a su familia.






Synopsis
Emilio Barrero (José Coronado) es, en apariencia, un hombre de éxito. Economista, "del Banco de España, nada menos", como le gusta decir a su padre, tiene una esposa modelo, un bonito chalet en las afueras y un hijo que le tiene en un pedestal. Está a punto de cumplir 40 años y Agata (Adriana Ozores), su esposa, le está preparando una sorpresa, pe-ro la sorpresa se la van a llevar los otros, porque la vida de Emilio Barrero está basada en la apariencia, en la mentira. Cuando Rosana (Marta Etura), una encantadora estudiante, aparece en su mundo, el precario equilibrio en que se mantiene su existencia se desmorona y todo se precipita en un inesperado desenlace.

CRÍTICA por Diego Vázquez

Romand en Madrid

Hay que considerar “La vida de nadie” como un debut sorprendente y gratificante dentro del cine español, pues consigue, contando una historia en apariencia de método y no autoral, descubrir a un importante autor, con más interés y talento que muchos de los que nos agasajan con su supuesta visión personal del cine con debuts pretenciosos y fallidos. Y no es que este primer trabajo de Eduard Cortés no tenga pretensiones, pues se atreve ni más ni menos que a volver a contar los sucesos del engaño que Jean-Claude Romand mantuvo con su familia durante muchos años, haciéndoles creer que vivía una vida que en realidad no tenía, y que acabó con el descubrimiento del engaño y el fatal asesinato de todos los que conocieron ese secreto y eran cerca-nos a él. Y digo volver a contar porque a este film se le han adelantado otras dos visiones sobre el caso (todo un género por sí mismo a estas alturas), francesas las dos: una magistral y estrenada en el 2002, "El empleo del tiempo" de Laurent Cantet, y la otra, coincidente en la cartelera española con este trabajo y la más fiel adaptación del libro donde se recogía el suceso, "El adversario" de Nicole Garcia. Ambos trabajos ponían el listón muy alto a la hora de valorar este debut, pero afortunadamente las tres cintas tienen en común tanto como la mera excusa argumental (y tratándose de resultados artísticos, este film no es el que sale peor parado).

Sorprendente y gratificante debut como director de Eduard Cortés

Suponen en realidad visiones sobre este asunto muy distintas y adaptadas al mundo de los tres autores. En el ca-so de Cortés se trataría de una mirada no tan profunda como la de Cantet, pe-ro que se atreve a llevar el suceso a la realidad de un Madrid en el que José Coronado (quien está revitalizando su carrera de actor a pasos agigantados con sus últimos trabajos, como si de un auténtico renacer se tratara), Adriana Ozores y el resto de un magnífico reparto (hasta Marta Etura está aprovecha-da), dan vida a la historia de un economista del Banco de España (convertido el lugar en un escenario de una frialdad exquisita), de vida perfecta y plena, de no ser porque toda ella es un enorme en-gaño, el cual se tambaleará hasta sus últimos límites con la aparición de una joven (la citada Etura) de la que Coronado se enamorará, como el primer acto real en muchos años ocurrido en su vida, que coincide en parte con lo sucedido en el caso real.

La capacidad de Cortés para ofrecer un relato de gran pulso y perfecto control de todos los detalles correspondientes al trabajo de realización (cada elemento brilla a gran altura en un conjunto de gran precisión), sirve para seguir explorando un viejo camino que durante mucho tiempo quedó sepultado y que ahora, con films como "La caja 507" de Enrique Urbizu o este mismo, vuelve a aparecer como una gran esperanza para nuestra industria: el cine de género. Y es desde ese prisma donde la cinta se revela como un magnífico trabajo y un auténtico descubrimiento de un autor del que se pueden esperar gran-des cosas y al que sólo algunas pequeñas faltas adquiridas del trabajo del guión de método, con historia cerrada a la manera clásica, le hacen resultar un poco previsible y artificioso en el segmento que más pide siempre una solución personal y valiente: la conclusión. Algo que sin duda este director podrá solucionar en próximos trabajos, según se vaya soltando dentro de su particular talento.

via : labutaca

Ya lo decia Mecano....

Esta canción está extraída de los conciertos que Mecano ofreció en 1988 durante la gira de "Descanso dominical" en Madrid y Barcelona, directo grabado para la televisión y que posteriormente se publicó en vhs y años después se reeditó en dvd.

Es una ocasión singular la de que el dolar este devaluado......

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

La película estrella del año 76, en Estados Unidos y en el mundo, fue Rocky, dirigida por John G. Avildsen (Karate Kid), y escrita y protagonizada por el entonces semi desconocido Sylvester Stallone. En la ceremonia de los Oscar de aquel año, el film ganó el premio a la mejor película, mejor director, mejor guión y mejor montaje. Estos jóvenes personajes (Avildsen y Stallone), ante el estupor del mundo cinéfilo, pasaron por encima de monstruos como el sueco Ingmar Bergman, el norteamericano Sydney Lumet e incluso ante la primera mujer que fue nominada al Oscar al mejor Director (la italiana Lina Wertmüller). Pero, además pasó por encima de filmes hoy de culto, clásicos, como son Taxi Driver (de Martin Scorsese), Network (de Lumet) y Todos los Hombres del Presidente, de Alan J. Pakula.

Y, bueno, Rocky sigue siendo muy popular hoy en día, pero filmes como el de Pakula brillan con tanta luz propia que poco importa el triunfo de trabajos "para el pueblo", como lo fue el boxeril film de Stallone. Todos los Hombres del Presidente nos muestra hasta donde puede conducir la presión, la censura, el que todos callen y el que la porfía se imponga.

Todo comienza cuando se procesa a 5 personas luego de ser sorprendidas interviniendo una habitación ocupada por miembros partido demócrata en el Hotel Watergate, en Miami. El periodista del "Washington Post", Bob Woodward (Robert Redford), investigando unos detallitos del caso (aparentemente no tan importante) descubre que más de una persona evade las preguntas, incluso rechazan enérgicamente estar involucrados con el tema. El jefe del periódico junta entonces a Woodward con otro colega, Carl Bernstein (Dustin Hoffman), bastante más impulsivo que su igual, y ambos inician una saga de investigaciones que llegan cada vez más arriba en la escala política, guiados principalmente por una secreta fuente de Woodward llamada "Garganta Profunda" (Hal Holbrook), quien solo confirma informaciones obtenidas por los periodistas, y da una sola pista ("Sigan el dinero"), lo que sirve para llegar finalmente a descubrir un complot que involucra a la mano derecha del hombre más poderoso del mundo: el Presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon.

Alan J. Pakula, director de otro clásico "periodístico" como es El Informe Pelícano, centra su historia exclusivamente en los jóvenes reporteros, permitiendo al espectador mantenerse al margen de las reacciones de la Casa Blanca, lo cual daría para otra película (como Nixon, de Oliver Stone), mostrando sólo lo que concierne a las entrevistas, innumerables llamadas telefónicas, la impaciencia de sus superiores y la presión que comienzan a vivir, hasta llegar a extremos casi terroríficos en algunos instantes.

Pero por sobretodo, Todos los Hombres del Presidente es un excelente estudio sobre la ética y vida del periodista. El desenmascarar toda una conspiración implica para Bernstein y Woodward el ocultar todas sus fuentes, no sólo a "Garganta Profunda" (llamado así por una muy popular película pornográfica de aquel entonces), sino a empleados y ex empleados de la Casa Blanca y del partido Republicano, a recurrir a métodos "extraños" para el común de la gente (Cuando Bernstein confirma la última fuente acerca de que si la mano derecha de Nixon está o no involucrada en el hecho como cabecilla, y ante la negativa de dicha fuente le dice "si es mentira, voy a contar hasta diez, y me cortas el teléfono, de lo contrario es cierto"), de mentir muchas veces al conversar con diferentes personas. Muchos dicen que el caso Watergate nunca quedó del todo claro, que Nixon renunció para que no se destapara un escándalo peor. Bernstein y Woodward, dos novatos periodistas en ese entonces (y autores del libro que da origen a la cinta), sólo trabajan con ingenio, mentirillas varias y algo de suerte. Además es interesante observar el respeto que se le tenía en aquellos años a las notas que tomaban los reporteros, sin las hoy indispensables grabadoras.

Finalmente, se puede decir que el film, en sus dos horas aproximadas de duración, lejos de cansar al espectador le deja ganas de seguir las "aventuras" de los protagonistas, y deja en evidencia el corte del metraje, al finalizar la historia con telegramas.

Quizás Rocky le haya arrebatado todos los premios al film de Pakula, pero la profundidad de la historia, la dirección y la ambientación superan con creces a las historias de puños y marginalidad de Stallone.

Lo mejor: El talento de Pakula para contar la historia: paradójicamente da la impresión de no haber sido dirigida, de que la cámara estuvo prendida frente a la realidad.
Lo peor: La impresión de los productores de que la película comenzaba a aburrir, y terminarla con teletipos sobre lo que ocurrió.
El momento: El terrorífico segundo encuentro entre Woodward y "Garganta Profunda" (es impresionante que sin ver nada particular se sienta la presión que tenía el periodista).

via: cineybso.com

Arrancame la vida

“Tan lista que te ves y luego te sale lo mujer”. El general Andrés Ascensio (Daniel Giménez Cacho) distribuye con buen humor este tipo de lindezas cada vez que se dirige a su esposa Catalina (Ana Claudia Talancón), muchos años menor que él. Ella le responde no sin menor enjundia, retándolo continuamente, dejándose poseer y educar por él para luego desdeñarlo abiertamente, procurándose un amante joven, el director de orquesta Carlos Vives (José María de Tavira), al que frecuenta con muy poco disimulo, dejando claro que lo suyo es un matrimonio de intereses, sin un asomo de pasión, un arreglo de apariencias. Arráncame la vida, de Roberto Sneider, con guión suyo y de Ángeles Mastretta, autora de la novela homónima, es el retrato de un antiguo caudillo revolucionario, que se conduce en la esfera política y en la alcoba conyugal con idénticas dosis de desfachatez y de cinismo, seduciendo a los seres que desprecia, siempre calculador y oportunista, dispuesto a llegar al crimen para quitar de su camino cualquier tipo de obstáculos a su arribo al gobierno local o a la ansiada presidencia. Un hombre sin escrúpulos, hecho para la transa y la componenda, miembro del PNR (Partido Nacional Revolucionario, luego PRI), en la Puebla de los Ángeles, del año 1932. Giménez Cacho interpreta con solvencia habitual a este hombre seductor, cuya ambición y megalomanía raya en lo patológico, y para quien nada de lo inhumano es ajeno.

La acción cubre nueve años de la vida política de México, hasta llegar a 1943, durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho, cuando algunas facciones del partido hoy septuagenario se deslindaban de la retórica del nacionalismo revolucionario para imponer su idea de modernidad, sacrificando, al menos en la intención, conductas tan anacrónicas como la del general Andrés Ascensio, quien acabaría traicionado por sus amigos y marginado en su delirio de poder y en sus pretensiones. Habían resultado inútiles sus alianzas con el corporativismo sindical, la CROM y la CTM, y su cadena de crímenes impunes, pues el elegido, el “destapado” para la presidencia, ya no sería él, sino uno de sus amigos más cercanos. Arráncame la vida es la historia de este fracaso político, y el recuento de una relación conyugal que nace muerta, y se prolonga por convención y por rutina, hasta el día en que la joven Catalina decide asumir el control de su propia vida erótica y afectiva.

El tema apenas sorprende en la escritora mexicana que con mayor éxito comercial ha insistido en las relaciones de pareja, en los relatos de amor y desamor que protagonizan personajes femeninos de carácter voluntarioso, desde Arráncame la vida (1985), hasta Maridos (2007), pasando por Mujeres de ojos grandes (1990). Tampoco sorprende la fascinación que por la novela de Mastretta manifiesta Roberto Sneider, 15 años después de haber adaptado con talento la trama picaresca de Dos crímenes (1993), de Jorge Ibargüengoitia. Sorprende, sí, una preparación tan larga (casi 10 años) para un segundo largometraje que no profundiza en lo que pudiera ser más novedoso, la disección de un poder autoritario, de una impunidad y una corrupción política tan vigentes hoy como hace seis décadas, prefiriendo en cambio insistir en una trama sentimental que es materia ideal para una telenovela con barniz modernista y esforzada perspectiva de género, o para competir con ficciones de agitado corazón pensante como las de cualquier bestseller de Isabel Allende. Cuando el lenguaje del corazón se sustituye a una visión más cabal y coherente del clima social y político que pretende evocar la película, y culmina en la leyenda publicitaria “El corazón no se gobierna”, queda un tanto más clara la ironía del general Andrés Ascensio dirigiéndose a Catalina: “¿Qué haces ahí pensando, como si pensaras?”.

Las tentaciones de la modernidad. ¿No será forzar un poco, un mucho, la credulidad del público al presentar al círculo de niñas bien de la capital poblana (¡de hace 70 años!) hablando de sexo con el mayor desenfado posible, o poner en boca de la esposa Catalina quien recibe a su marido salido de la cárcel con un “Tenía miedo de que te hubieran cortado el pito”? ¿Se quiso acaso mostrar los alcances de una femineidad empoderada? ¿Habrá sucumbido también Roberto Sneider a la tentación de arrancar del público risotadas en reflejo automático, a partir de un pintoresco humorismo malhablado? La cinta “más costosa en la historia del cine mexicano” (65 millones de pesos), se propone ser la más exportable (a la manera de Cómo agua para chocolate, de Alfonso Arau), y la que con mayor despliegue de producción exalte los paisajes rurales y las escenografías urbanas, como marco para una historia de amor tan trágica como sublime. El éxito o fracaso en taquilla de Arráncame la vida decidirá un poco qué tan viable es pensar en levantar de nuevo una industria de cine en México. Hasta el momento siguen abiertas las apuestas.

via: la jornada

Sin miedo a la vida (Fearless)

Sinopsis:
Cuando Max Klein, un reconocido arquitecto de San Francisco y su socio y amigo de toda la vida Jeff, suben a un avión con destino a Houston, esperan volver a casa con un lucrativo contrato en las manos. Cuando Carla Rodrigo, una joven madre, y su hijo de corta edad, suben a ese mismo avión, esperan disfrutar de sus vacaciones, pero no va a ser así. El avión tiene problemas con los motores y comienza a caer. Max, al que volar siempre le ha puesto muy nervioso, siente durante un instante un terror que lo deja paralizado, y a continuación, de manera repentina, una increíble sensación de paz. Se levanta de su asiento, anima a los demás pasajeros y, después de que el avión se haya estrellado contra el suelo, pone a salvo a muchos supervivientes. Carla no tiene tanta suerte. El impacto del choque arranca de sus brazos a su hijo. Tres meses más tarde, ni Max ni Carla han sido capaces de expresar el horror de aquel día, una jornada en la que el socio de Max y el hijo de Carla perdieron la vida. Max, que no quiere abandonar el estado de eufórica libertad que ha experimentado durante el accidente, se ha ido alejando de su mujer Laura y de su hijo con desapasionada creencia en su propia inmortalidad. Carla se ha vuelto prácticamente catatónica a causa del dolor, asustando y desconcertando a su marido. Desesperado, el doctor Bill Perlman, el psicólogo de la compañía aérea, pone en contacto a estas dos personas que, en circunstancias normales, nunca se habrían conocido.


esta es para mi la mejor escena, cuando Max ayuda Carla a superar la muerte de su hijo lo hace de una ofrma verderamente radical algunas veces no queda otro camino para lograr perdonarse



aqui el tailer oficial:

El Poder Del Pensamiento Tenaz Peale, Norman Vincent (Ed. DeBolsillo)

Ha sido considerado el libro de oro de la transformación personal por la calidad de su contenido claro. Básicamente el mensaje de Vincent Peale, está asociado con la forma como enfrentamos nuestro mundo, las relaciones con la gente, la salud, el bienestar y nuestra influencia sobre las demás personas de nuestro entorno. Todos sus capítulos los relaciona con experiencias vívidas, es decir, tiene ejemplos para mostrar como si usted confía en usted mismo todo saldrá a la perfección. Las ideas van generando una línea como si estuviera pronunciando un discurso: La mente tranquila genera poder, como conseguir una energía constante, concentrese en el poder de la oración (muestra constantemente la asociación entre su deseo y la necesidad espiritual), ¿es posible crear nuestra propia felicidad?, abandonar el mal genio, prospecte lo mejor y consígalo, no crea en el fracaso, cómo perder el hábito de preocuparse, y otros aspectos de la vida cotidiana, escritos de una manera sencilla, que obligan al lector a mantener el libro cerca y leer lo por lo menos una vez al año, pues sus ideas se fortalecen en medio de la práctica. Es fácil suponer que para cuando Norman Vincent Peale escribe su famoso libro no existía el término de la PNL (Programación Neiro Linguistica), y el és pionero de esta maravilosa ciencia.

Swing ....en la alianza Francesa

Max, un chico de unos diez o doce años quiere aprender a tocar la guitarra. Miraldo, un virtuoso de la misma acepta darle clases. Max, poco a poco se enamora de Swing, una joven “manouche” (gitana) de su edad, una niña muy especial, con la que crea una hermosa e inocente relación llena de juegos y complicidad.

De este director vi recientemente Gadjo Dilo (1997) película que me dejó lo suficientemente motivada para esperar la proyección de cualquier otra de Tony Gatlif, y no me ha decepcionado.

El swing manouche nació con un verdadero genio de la música Django Reinhartdt (1910-1953), músico excepcional que había perdido su mano izquierda en un incendio. El swing manouche, a caballo entre el jazz, blues y flamenco, tiene entre sus representantes a grandes guitarristas gitanos: Joseph Reinhartdt, los hermanos Ferret o Tchavolo Schmitt, intérprete de Miraldo en la película.

“Era la guitarra de Django Reinhartdt”

Swing es una película humana, que, sin parecerlo, toca un tema importante, la difícil sedentarización del pueblo manouche. El cineasta gitano, Tony Gatlif nos presenta este mundo desconocido a través de un ojo “extranjero” , un “gadjo” – joven en busca de un determinado tipo de música en Gadjo Dilo (El Extranjero Loco) o Max, un niño que aprende a tocar la guitarra en Swing.

La película casi parece una fábula: “Érase una vez un niño que, a través de un objeto mágico -la guitarra de Django Reinhardt- penetra en un mundo diferente y extraño, la cultura gitana. Allí descubre el amor con una princesa de los barrios bajos llamada Swing, antes de volver a la realidad. “

Tchavalo Schmitt encarna, con una presencia increíble a un profesor de música impaciente e irascible que se transforma a veces en padre sustituto para Max.

Lo mejor de la película radicaría (de no aparecer la música) en la descripción de una minoría que sufre por no poder vivir según sus costumbres ancestrales, por no poder viajar. Esta minoría, cada vez más ignorada y marginada, está condenada a vivir fuera de la ciudad, de la sociedad. No hay grandes “discursos”, sólo algunos detalles embargados de verdad: la escritura de una carta a la seguridad social, el relato sobre los campos de concentración de una abuela. Y queda el amor a la música como último sbresalto de una cultura que no debería perderse, una música ¿“el blues manouche”?, de un tiempo pasado y revuelto. La música es el centro de la película, es el alma de la misma, su latido, la que crea la magia como en el magnífico concierto “improvisado” en la caravana de Miraldo.

Swing no es una película revolucionaria en su expresión cinematográfica pero consigue emocionar.

via cachito.wordpress.com

La otra Reina- The Other Boleyn Girl-

Intriga en la Corte de los Tudor

Basada en el bestseller de Philippa Gregory, ” The Other Boleyn Girl” , presenta un nuevo enfoque del triángulo amoroso entre el rey Enrique VIII, su amante María y su segunda esposa, Ana Bolena.

Justin Chadwick escogió a dos premiadas actrices para encarnar a las hermanas Bolena, Natalie Portman (Ana Bolena) y Scarlett “la otra reinota” Johansson (María Bolena).

“Aportaron algo muy especial a los papeles, una especie de rivalidad íntima, una proximidad que nos permitió llevar las escenas más lejos de lo que estipulaba el guión”, explica. “En el transcurso de la película, la relación entre las hermanas cambia, pero siguen siendo hermanas. Natalie y Scarlett interpretan este progreso a la perfección”.

La historia se sitúa en el periodo posterior al fallecimiento la reina Catalina la Grande. Ante esto la familia Bolena presiona a sus hijas para contraer matrimonio con el joven rey Henry VII de Inglaterra,

María Bolena consigue una rápida, efímera victoria al convertirse en la amante del rey. Pero su hermana, mucho más fría y calculadora, llega a ser Reina Consorte, como históricamente sabemos, lo que consecuentemente ocasionó el rompimiento de la corte inglesa con el papado y finalmente, la muerte.

Peter Morgan, nominado a un Oscar por el guión de The Queen/La reina, tenía ganas de adaptar la novela de Philippa Gregory para la gran pantalla. “Ya me había enfrentado a Enrique VIII en una serie de televisión, pero me enganché cuando vi que el enfoque de esta historia era totalmente diferente”, dice. “Está escrita con mucha energía, y las dos hermanas son totalmente opuestas. Ana es una auténtica diva del siglo XVI, con mucho carácter, testaruda, manipuladora, que lleva a cabo una de las grandes seducciones de la historia y que mantiene a raya al hombre más poderoso del mundo mientras no consigue lo que quiere. Es la favorita de la familia, el centro de atención. María es mucho más complicada, más inteligente, más emotiva, más espiritual, pero también tiene carácter y mucha fuerza de voluntad”.

La actriz Natalie Portman dice: “Ana entra de lleno en la competición, pero María escoge otro camino, prefiere la felicidad lejos de la corte y sale ganando al dejar que Ana obtenga una victoria que será su destrucción. Es una historia familiar, de amor y de intriga, de unos hijos atrapados en un mundo que les obliga a competir entre sí en vez de apoyarse mutuamente. María, la superviviente, acaba por rechazar ese mundo”.

Eric “Banana” se une a Natalie Portman y a Scarlett Johansson en el papel de Enrique VIII. Completan el elenco Kristin Scott Thomas como lady Isabel; el prometedor actor Jim Sturgess como Jorge Bolena; Mark Rylance como sir Tomás, y David Morrissey como el duque de Norfolk.



Dirección: Justin Chadwick.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Interpretación: Natalie Portman (Ana Bolena), Scarlett Johansson (María Bolena), Eric Bana (rey Enrique VIII), David Morrisey (duque de Norfolk), Kristin Scott Thomas (lady Isabel Bolena), Mark Rylance (Tomás Bolena), Jim Sturgess (Jorge Bolena), Ana Torrent (Catalina de Aragón), Juno Temple (Jane Parker), Benedict Cumberbatch (William Carey).

via entertothematrix.wordpress.com

The Simpsons - Homer Evolution

Homer Simpson tries to vote for Obama