Barrage en el teatro Degollado

Barrage

Espectáculo dirigido por Dean Marshall, Brian Hansen y Matthew Harney, que cuenta con la participación de los músicos Matthew Harney, Alicia Enstrom, Jason Hurwitz, Kristina Bauch, Naseem Khozein, Leah Zeger Hidayat Honari, Tim Harley y Charles Bullough.

BARRAGE presenta un festival de violines, se trata de una mezcla ecléctica de música, canciones y danza internacionales. La segunda década de vida arrancó en 2007 con una serie de viajes en todo el mundo, realizando alrededor de 200 presentaciones en Estados Unidos, Europa, Asia y Canadá.

Los asistentes a los conciertos disfrutaron en festivales internacionales, presentaciones en teatro, eventos especiales y apariciones en televisión de este espectáculo, en el que se puede disfrutar fusiones de diversas culturas, estilos musicales y de una vitalidad increíble; su obra combina distintas influencias de la música del mundo contemporáneo con modernos ritmos vocales y de percusiones.

En cada presentación BARRAGE se entrega a su público con energía asombrosa y virtuosismo musical.

Desde su creación en Calgary, Canadá en 1996, el grupo ha actuado ante presidentes, primeros ministros y príncipes en varios de los numerosos países donde se ha presentado. También ha tenido producciones propias en televisión proyectadas varias redes internacionales de televisión, entre las que destacan: el grupo PBS Network en los Estados Unidos, la BBC en Inglaterra y CBC en Canadá y ha presentado su espectáculo en vivo en Nueva Zelandia, Singapur, Taiwán, China, Canadá, Finlandia, Suecia, Irlanda, Dinamarca, Polonia, Alemania, Noruega, Mónaco, Estados Unidos y el Reino Unido.

El grupo se conforma de seis violinistas/vocalistas, una batería, un bajista y un guitarrista. El espectáculo es una demostración creativa de 5 to 1 Entertaiments, el equipo responsable de determinar las selecciones de la música del show, de entrenar a cada músico, de componer y de arreglar toda la música y de registrar y de coproducir todas las presentaciones.

En la presentación del Teatro Degollado de Guadalajara interpretarán piezas como Kumpania, Old Joe Clark, Running Horses (traditional Chinese Folk Tune), Calypso Jam, Chopstickin, Mountain Spring, Love is Calling (Kevin Hataley), Bolero (Maurice Ravel), Dark-haired Boy, A Life Worth Living (Dean Marshall and Tony Moore), Amor Perdido, The Ukraine, Samuel's Vision, Front Porch Jam, La Bastringue (Traditional Acadian Fiddle Tune), Tico Tico (Jose Gomez de Abreu), Eleanor Rigby (John Lennon & Paul McCartney), Asturias (Isaac Albeniz), Karen's Air, Simcha, Sing Sing Sing (Louis Prima) y Devil's Nightmare.

INTEGRANTES

Matthew Harney / violín / asistente director artístico

Originario de Inglaterra, empezó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió el método de violín Suzuki por cerca de once años, llevándolo a Salford Youth Orchestra. Después de esto, descubrió la guitarra y las percusiones lo cual le llevó a extender su trabajo en bandas en rock, pop y punky.

Alicia Enstrom / violín

En su ciudad natal de Topeka, Kansas, comenzó a tomar lecciones de violín a la edad de 3 años y fue admitida al Concertmaster de Topeka Simphony Youth Orchestra mientras estaba en octavo grado. Terminó su educación elemental en Vanderbilt University's Blair School of Music con el profesor Chris Teal. También estudió jazz y violín en Vanderbilt en el Henry Mancini Institute, así como en Rocky Mountain Summer Conservatory and the Sunflower Music Festival.

Jason Hurwitz / violín

A la edad de 5 años, fue un candidato perfecto para tomar el Método Suzuki de violín. Se graduó recientemente en la University of Miami con un grado en Music Education. Durante el verano podía ser visto en Hershey Park actuando con la banda de bluegrass, country y covers, Sonic Roots. Hace cinco años, miraba a BARRAGE como parte de la audiencia, ahora ha realizado el sueño de su vida actuando como violinista del grupo.

Cristina Bauch / violín

Ha amado el baile y tocar violín desde que tenía tres años de edad, por lo que está familiarizada con muchas formas de danza incluyendo ballet, tap, jazz y flamenco. Ha trabajado como coreógrafo para Winnipeg's Little Opera Company" y varios musicales de highschool. En el año 2000, se integró a la Winnipeg Simphony Orchestra, donde permaneció por dos años antes estudiar en el Institute of Chamber Music en Milwaukee, bajo la dirección de Myron Kartman. Desde su graduación en mayo de 2004, ha actuado en Calgary en "Gypsies, Jocks and Divas", “Rainbow Stage”, “La bella y la bestia”, Winnipeg Symphony’s New Music Festival y con Rod Stewart.

Naseem Khozein / violín

Comenzó a tocar el violín en la edad de cuatro años bajo el Método Suzuki. Desde entonces ha ganado diversas competiciones como solista y compositora en su natal Texas. En el año 2005, ganó un grado de la música de la University of Texas en Austin con un trabajo sobre Mediterranean Cultures. Ha participado, como cantante y violinista, en numerosos conciertos interpretando diferentes estilos, incluyendo brasileño, persa, latino, africano y jazz.

Leah Zeger / violín

Después de aprender a tocar el violín a la edad de seis años, puso su atención en la voz, llevándola a graduarse en Bachelor of Arts in Opera Performance de la Universidad de Texas. Durante su estancia en la universidad, tocó con la Austin Simphony mientras que combinaba sus clases y presentaciones con el violín y vocales en numerosas bandas de jazz. La gama ecléctica que interpreta cubre muchos estilos musicales incluyendo bluegrass, flamenco y blues.

Charles Bullough / batería

Su viaje con BARRAGE comenzó en el año 2000, después de graduarse en el Grant MacEwan College en Edmonton, Alberta. Después de tomar un descanso en 2003, regresó con la agrupación. Algunas de sus influencias incluyen a Tony Williams, John Bonham, y Danny Carey.

Tim Harley / bajo

Ha estado tocando el bajo por 10 años y con BARRAGE durante los últimos cuatro. Ha participado en trabajo de sesión de estudio dentro y fuera del grupo. Su último trabajo fue el tocar con el guitarrista original de BARRAGE, Aaron Young, en su álbum de jazz titulado (spazzjazz.com) También ha tocado en muchos grupos incluyendo un banda de punkrock llamada "Belvedere". Estudió jazz en Mount Royal College en Calgary.

Hidayat Honari / guitarra

Se graduó del programa Jazz Studies en Capilano College en Vancouver, Columbia Británica. Siempre ha estado activo en la escena de la World Music que se compone principalmente de música de fusión persa, árabe, india e iraní.

Dean Marshall / director musical

Durante la década pasada, se ha distinguido como un pedagogo versátil, compositor, coordinador financiero y ejecutante. Como director musical ha estirado los parámetros de violín que toca incorporando tradicionales estilos de la música con un sonido contemporáneo. Ha producido numeroso proyectos de grabación y de video. Como el director creativo de 5 to 1 Entertainments, es constante en su exploración de nuevos idiomas artísticos y creación musical.

Brian Hansen / coreógrafo

Ha estado con el grupo desde diciembre de 1998. Hizo la coreografía y dirigió su concierto especial Barrage: The world on stage así como sus producciones en gira A violín sings, A Fiddle Dances y Vagabond Tales. Es también el director artístico de la versión norteamericana de Bjorn Again y co director artístico del Back Pocket Performance Theatre.

John Crozman

Su instinto creativo incontenible se ha centrado en la formación y el funcionamiento autosuficiente de nuevos y emocionantes conceptos de la música y productos por más de 15 años. Un violinista original y fiddler con un concepto sólido del negocio, tiene pasión para empujar los límites y estirar los parámetros de qué se considera “tradicional.”

No es lo mismo........

"No es lo mismo estar dormido que estar durmiendo, porque no es lo mismo estar jodido que estar jodiendo"

Camilo José Cela

Plutón BRB Nero - Momentos Míticos: Migas

Juan Diego Florez, esta noche en Auditorio Telmex

Born in Lima, Peru, Juan Diego Flórez undertook music studies both in his native Lima and at Curtis Institute in Philadelphia. In 1996 he made his official operatic debut in Matilde di Shabran at the Rossini Opera Festival in Pesaro, where his expressive voice and astonishing agility immediately won him critical accolades. Since then, Flórez has become the Rossini tenor of choice in major international theaters.

Flórez has enjoyed great success in theaters such as La Scala of Milan (Gluck’s Armide, Falstaff, Nino Rota’s Il Cappello di Paglia di Firenze, Il Barbiere di Siviglia, Nina Pazza per Amore, La Sonnambula, Italiana in Algeri,Cenerentola), Comunale of Florence (Le Comte Ory, Falstaff), Carlo Felice in Genoa (La Cenerentola, Le Comte Ory, Donna del lago, Fille du regiment), Rossini Opera Festival in Pesaro (Matilde di Shabran, Il Signor Bruschino, Petite Messe Solennelle, La Cenerentola, Il Viaggio a Reims, Donna del lago, Stabat Mater, Le Comte Ory, Barbiere di Siviglia), Regio of Turin (La Sonnambula, Stabat Mater, Maria Stuarda) Accademy of Santa Cecilia in Rome (Stabat Mater and Cantata, both by Rossini, Recital), Comunale of Bologna (Il Viaggio a Reims, Barbiere di Siviglia, Fille du regiment, Le Comte Ory), Filarmonico of Verona (L’Italiana in Algeri, Barbiere di Siviglia), Opera of Rome
(Il Barbiere di Siviglia, Italiana in Algeri),San Carlo of Naples (Concert). Out of Italy: The Metropolitan Opera House of New York (Barbiere di Siviglia, Cenerentola, Italiana in Algeri, Don Pasquale) Staatsoper of Vienna (Il Barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Gianni Schicchi, Sonnambula), Maestranza of Seville (Donizetti’s Alahor in Granata), Salzburg Festival (Donna del lago), San Francisco Symphony (Stabat Mater), San Francisco Opera (Cenerentola) Covent Garden in London (Donizetti’s Elisabetta, Rossini’s Otello, Cenerentola, Sonnambula, Don Pasquale), Konzerthaus in Vienna (Semiramide), Festival Radio France Montpellier (La donna del lago) Musikverein of Vienna (Stabat Mater), Munich’s Bayerische Staatsoper (L’Italiana in Algeri) Gran Teatre del Liceu of Barcelona (Stabat Mater, Maria Stuarda), Paris Ópera (L’Italiana in Algeri, Cenerentola), Châtelet in Paris (Falstaff) Opernhaus in Zurich (Cenerentola, Don Pasquale), Lyric Opera of Chicago (Cenerentola), Deutsche Oper Berlin (Concert).

He has sung under Riccardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Myung-Wun Chung, John Elliot Gardiner, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Neville Marriner, Antonio Pappano, Roberto Abbado, Carlo Rizzi, Christophe Rousset, Claudio Scimone, Ralf Weikert, Jesùs Lopez Cobos and Alberto Zedda.

Future engagements for Flórez through 2013 are scheduled for La Scala in Milan, the Metropolitan Opera House of New York, Covent Garden in London, Staatsoper in Vienna, Rossini Opera Festival in Pesaro, Los Angeles, Opernhaus of Zurich, Real of Madrid, Liceu of Barcelona, Deutsche Oper Berlin, Houston Opera, Chicago Lyric Opera, San Francisco Opera, Liceu of Barcelona, Japan.

Since March 2001 he has been an exclusive artist for Decca. His third album “Great Tenor Arias” with Carlo Rizzi and OSM was released internationally in Autumn 2004. His other critically acclaimed Decca albums are Bel Canto and Rossini Arias. Last year Decca released on DVD Il Barbiere di Siviglia in the visually stunning production from the Teatro Real in Madrid. 2006 sees the release of the live recording from the 2004 Pesaro Rossini Festival production of Matilde di Shabran on CD and on DVD Donizetti’s La Fille du regiment filmed at the Teatro Carlo Felice, Genoa in 2005. Juan Diego’s fourth album Sentimiento Latino, irresistible popular songs from his native South America and Spain has just been released internationally.

He received the Abbiati Prize conferred by Italian music critics, Rossini d’Oro in Pesaro, Aureliano Pertile’s Prize, Francesco Tamagno Prize, L’Opera Award Prize, Bellini’s Prize. His recordings have many important prizes.

Oficcial web site: www.juandiegoflorez.com

Kunst y Postof cruzan sus caminos en la Casa Rombo

A Mauro Kunst y Porfirio Torres Postof los une una amistad de 20 años. De esa relación nace la inquietud de exponer su trabajo plástico en conjunto, y esta noche se inaugura en Casa Rombo Cruce de caminos, exposición que tiene como tema central el paisaje. “Es una vieja amistad, y este es uno de los cruces en el que nos encontramos de nuevo”, expresa Kunst, quien realizó una serie de 40 piezas de pequeño y mediano formato en acuarela y acrílico, en las que los paisajes toman formas geométricas multicolor, como prismas que proyectan la luz. “Busco lo que siempre es, la calma, la alegría que siempre es. Me inspiro en lo esencial, más que en lo que está sucediendo. Basta que comience para que el mismo cuadro vaya dando de sí”, agrega Kunst sobre sus piezas, de intrincadas geometrías.

En las piezas de Postof se pueden apreciar árboles aprisionados por nubes que presagian tormentas, escuálidos troncos inundados de azul eléctrico. “Ha sido muy interesante esta propuesta que estamos haciendo con nuestro propio lenguaje, lo que nos ha llevado a entender esta amistad”, detalla el también diseñador, quien presenta trece piezas realizadas en técnica mixta. El paisaje citadino y los problemas ecológicos son inspiración para la serie que exhibe Postof: “Mi entorno no es ajeno. Lo que pasa social y ecológicamente en la ciudad. Abordo el paisaje del día, de la noche. Las diferentes sensaciones de los elementos, el agua, el desierto”. Esta es la primera ocasión que únicamente un par de artistas exhiben en Casa Rombo, espacio que regularmente alberga colectivas, y es también la primera en que se edita un catálogo. La inauguración es hoy, a las 20:30 horas, en avenida México 2160. El horario de visita es de martes a viernes de 11:00 am a 14:00 horas. Permanecerá hasta el domingo 15 de marzo.

Via: Guadalajara. Karla Bañuelos Sáenz

Historia del arte para borrachos "Kunstbar"

Javier Marín, Escultura en el MAZ

6 de enero al 1 de marzo 2009

Antes era sólo la calidez del barro o la fuerza del bronce que sin atajos nos remite de forma inmediata a la escultura.
Después de más de 20 años de trabajo, Javier Marín presenta esta nueva propuesta formada por sus piezas de registro, pruebas de taller, memoria de trabajo; fusión de resina y bronce, diálogo natural entre materiales.
Podríamos decir, que ya hizo los juguetes y ahora juega con ellos... los ensambla y mezcla elementos.
En una danza compartida se amalgaman tierra, tabaco y amaranto con resina de poliéster...
Orgánicos de vida que dan vida a los inertes y adquieren alma propia...
Estas piezas son un momento.
Son piezas que dentro de su imperfección adquirieron identidad propia al ser terminadas...
Piezas de taller que a pesar de no haber sido hechas con el fin de ser exhibidas, se volvieron esculturas en sí mismas o instalaciones nuevas. En ellas está el registro del tiempo, el valor del accidente...

“Siempre las vi como sombras o fantasmas de las otras, pero de pronto, a golpe de verlas a diario la sombra cobró fuerza y adquirió vida propia... hoy volteo al pasado y reviso mi trabajo... miro hacia atrás para trabajar hacia delante...”

Marintia Escobedo.

www.mazmuseo.com
javiermarin.com.mx

canal 22 presentó un programa sobre la obra de Javier que pueden ver el los siguientes tres videos, la duración total es 30:00 aproximadamente.

primera parte: 8:24

segunda parte: 8:26



tercera parte: 10:40

Jacques-Louis David,

Jacques-Luis David (París, 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

Más tarde David llego a ser un activo participante en la Revolución Francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo Veneciano. Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte Francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.

Via wikipedia.

Ute Lemper convirtió al Diana en un cabaret

La cantante alemana ofreció un memorable concierto que mantuvo cautivo al público de principio a fin. La velada tenía un objetivo doble: celebrar los cinco años de Cultura UdeG y los cuatro del Teatro Diana. Lemper hizo de la noche una fiesta plagada de sensualidad y sorprendió al público con su actuación sobre el escenario.

Sensualidad. Energía. Risas. Pero sobre todo, canto. Todo eso convocó Ute Lemper anoche, en el Teatro Diana, durante un concierto que se convirtió en una verdadera fiesta que tuvo como protagonista a la cantante alemana, quien ofreció una velada con objetivo doble: celebrar los cinco años de Cultura UdeG y, también, los cuatro del recinto universitario. Y la gente, que casi llenó el teatro, hizo lo que le correspondía: se sumó a la celebración.

Desde su aparición Ute Lemper se echó a la bolsa a los asistentes. Acompañada por sus músicos ofreció un repertorio que definió como un viaje, cuyas estaciones fueron más de diez temas que llevaron a la gente de la escucha atenta a la euforia. Cabaretera consumada, Lemper se dio tiempo de coquetear con el público, en especial con Juan Carlos que, sentado en la primera fila junto a Adolfo, seguramente nunca se imaginó que se convertiría en coprotagonista de la noche. La intérprete alemana jugó con él y su vecino de asiento, provocando las risas de un público para el que el idioma no fue una barrera que impidiera la comunión con la cantante. Dueña única del escenario, la alemana se permitió cantar, como dictan los cánones, recostada sobre el piano de cola; jugueteó con una estola roja y no dejó escapar la oportunidad para parodiar a las grandes damas de la política internacional: Angela Merkel, Carla Bruni, Condolezza Rice y Sarah Palin. Habló, también, del “capítulo oscuro” que representó el nazismo para Alemania y de la situación que pasó el país europeo después de la Segunda Guerra Mundial.

Los temas en francés, inglés y alemán tuvieron un paréntesis cuando, acompañada por su guitarrista, Ute Lemper se dio el lujo de cantar, en perfecto español, el tema “Noche de ronda”. Y luego se convirtió en una vampiresa, con mordisco de cuello incluido para Adolfo, cuando interpretó el tema “Vamp”.

Luego de dejar al público entregado en una ovación de pie, Ute Lemper se despidió. La gente abandonó el foro para pasar al brindis que, afuera del Teatro Diana, se ofrecía a todo el que quisiera sumarse. Para describir la impresión que dejó la alemana, nada mejor que las palabras el poeta Ernesto Flores: “Fue un concierto maravilloso. Lo había visto en televisión y me pareció una buena cantante, como muchas. Después de lo que vi, no creo que haya mucha gente en el mundo que tenga tal cantidad de recursos como esta mujer, que es una artista”.

“Soy una cantante realista”

Al final del día, Ute Lemper es “una madre trabajadora”. Amante de las cosas sencillas, de “las relaciones, del amor, calidez, amigos, buena comida, amigos, música. Y hedonismo, tomar cada segundo que tienes y beberlo, porque mañana se puede acabar”, la cantante germana se sintió sorprendida en su primera presentación en la ciudad ante el público tapatío, al que describió como una gran audiencia, internacional, participativa. “No soy una cantante romántica, soy realista. Estudio situaciones, las grandes preguntas de la soledad, agresión, odio, amor , desesperación. Las grandes emociones que cualquier poeta escribe”, expresó sobre su carrera, que alcanza ya el cuarto de siglo. Repite constantemente la palabra viaje, y eso es su espectáculo, al que no le gusta encasillar con una definición, un viaje a la historia de su patria, de los lugares en los que ha vivido. “Es más una velada en la que no me ven sólo como músico, sino como una persona con una historia de diálogos con mi patria, donde crecí, donde vivo. El origen del repertorio alemán es político. Siempre he estado interesada en encontrar este aspecto en otros repertorios”. Busca lo realista en las canciones que interpreta, aquellas que en sus letras repasen sentimientos como la soledad, el dolor, dice, todos los aspectos de la vida,

incluidos los sociopolíticos. Le gustaría cantar en portugués y ama la sonoridad de las lenguas indígenas, aunque admite que no le gustaría ser una cantante demasiado ecléctica. “No amo las canciones felices. Es bueno cantar canciones sobre la vida, porque la música te conecta con las palabras no dichas, la soledad, el dolor. La música es la expresión más directa de eso, sin ningún lucimiento, directo del corazón, y todo mundo la entiende”.

web oficial: www.utelemper.com

Guadalajara. Édgar Velasco

Vincent Van Gogh