Come away with me in the night Come away with me And I will write you a song
Come away with me on a bus Come away where they can't tempt us With their lies
I want to walk with you On a cloudy day In fields where the yellow grass grows knee-high So won't you try to come
Come away with me and we'll kiss On a mountaintop Come away with me And I'll never stop loving you
And I want to wake up with the rain Falling on a tin roof While I'm safe there in your arms So all I ask is for you To come away with me in the night Come away with me
Apesar de tener dos excelentes actores Blanca Guerra y José Alonso kada kien su karma parece mas una telenovela que una verdadera película; es una lastima la manera en que se desarrolla el tema, ya que los actores son muy buenos, el argumento es muy interesante pero entre tantos chistes y personajes cómicos parece mas una película dominguera para el canal de las estrellas solo falto el compayito.
sinopsis
Toda mujer abandonada ha soñado alguna vez con vengarse de su marido. El destino le regala a Eva (Blanca Guerra) esa posibilidad. Al cumplirse el primer año de haber huido para buscar el amor de una mujer más joven; Joaquín (José Alonso), su exmarido, tiene que regresar a la casa familiar temporalmente inválido. Eva será quien se encargue de cuidarlo. Una película donde nos reiremos del miedo que sienten las mujeres al abandono y los hombres a la impotencia
A principios de este año cayo en mi colección esta película que invitaba a verse por la sinopsis y especialmente por los lugares en donde se fue filmada.
Así en aquellos meses la vi, la disfrute y la preste; No se donde esta actualmente, me gusto, pero no para conservarla como una joya y guardarla para mi solamente.
Este mes llego a mis manos el libro del que se desprende la película, investigando para publicarla en este espacio encontré información muy interesante en cuanto al éxito de la obra literaria, fue verdadero bestseller en Europa, tan solo en la presentación de la editorial Anagrama van por la trigésima edición en el año 2004 y parece que en números que por la web pude encontrar tan solo en Francia hacia el año 1998 llevaba vendidos 200 mil ejemplares
En mi opinión la novela es desde luego superior a la película sin embargo la película tiene una fotografía estupenda ambas son altamente recomendables.
En una extensa entrevista al autor revela los siguientes detalles
Pregunta.- Seda ha estado durante más de 30 semanas en la lista de los 10 libros más vendidos en España, donde se han vendido unos 60.000 ejemplares. En Italia logró cifras altísimas y en Francia se vendieron 200.000 ejemplares. ¿Cómo explica el éxito del libro en tantos países, tan distintos además por sensibilidad e intereses? Respuesta.- Son distintos, pero en definitiva son países europeos. Y Seda es una historia antes de ser un libro. Es, sobre todo, una historia. Y a las historias les resbalan las fronteras. P.- Seda fue presentado en Italia hace unos años en un teatro de la capital, donde una actriz leyó en voz alta el texto desde la primera hasta la última página. ¿Por qué se le ocurrió dar a conocer el libro de ese modo? R.- Porque me aburren demasiado las presentaciones tradicionales. Y se aburren bastante también los demás. P.- ¿Cómo nació Seda? R.- Un día, un amigo mío me contó que un antepasado suyo tenía un oficio algo raro. Partía una vez al año, atravesaba el mundo, meses después llegaba a Japón, compraba huevos de gusanos de seda y, luego, regresaba a Italia y los vendía. El resto del año descansaba. Estábamos esquiando cuando me contó esta historia. Me detuve, me quité los esquíes y empecé a pensar y a darle vueltas, y no dejé de hacerlo hasta que no escribí la última página.
P.- La novela cuenta una historia de sentimientos, pero casi sin hablar de ellos, sin describirlos. ¿Fue difícil? R.- Fue un desafío. Quería contar esta historia contando los gestos y no los pensamientos. Sólo gestos. Me parecía el único modo posible de contar una historia como ésta. Fue difícil imaginar un libro de este tipo y decidir hacerlo. Después, escribirlo fue difícil, como siempre es difícil escribir, ni más ni menos. P.- Seda está ambientada en 1861, Oceano Mare en un momento sin precisar "hace muchos años", Novecento a principios de siglo. ¿No le interesa contar historias actuales? R.- Yo cuento historias de hoy. Es una ilusión óptica la que hace que parezcan ambientadas en otras épocas.
P.- ¿Qué autores le han influido más? R.- Sin un orden preciso, Céline, Salinger, McEnroe, Stanley Kubrick, Walt Disney, Liberatore... P.- Usted ha creado en Turín una escuela para enseñar a escribir.¿Cree que no se nace escritor, sino que se hace? R.- Se trata de una escuela que enseña a narrar y no sólo a escribir. También hacemos cine, teatro, publicidad, periodismo, y todo lo que es narración. Creo que se puede dar a los chicos una formación particular que los haga capaces de narrar con mayor conciencia y un patrimonio de referencias muy rico. Creo que esto se puede hacer. Y hacerlos salir de su soledad, obligarlos a entender si tienen talento o no. Son cosas que sólo una escuela puede hacer. la entrevista completa aqui
Título: 'La pasión turca' Año: 1994 Director: Vicente Aranda Reparto: Ana Belén, George Corraface, Loles León y Silvia Munt, entre muchos otros. Adapt: Novela de Antonio Gala
Ayer en la TVE televisión española por cabe transmitieron esta película de tipo Drama Amor y humillación. erótico; un filme realizado en Estambul que narra el caso de una mujer que se obsesiona por un hombre y se deja llevar por la pasión.
Ella tiene todo lo que muchas mujeres desearían un matrimonio perfecto un hombre que la ama un nivel de vida desahogado sin embargo la pasión la hace dar un giro a su vida
la fotografía es muy buena la imágenes en Estambul son estupendas la música en fin muy buena película y muy gráfica escenas fuertes algunos críticos la consideran imprescindible
Aqui el trailer:
Secuencia divertida y triste al mismo tiempo de esta película, sin duda uno de los mayores éxitos cinematográficos de la carrera de Ana Belén y su interpretación en el cine más conocida y popular entre el público.
Fue una película muy controvertida y alcanzó una gran fama, que la convirtió en una de las producciones más taquilleras del cine realizado en España.
En esta escena, Desideria, el personaje de Ana Belén, algo perjudicada por el alcohol, se encuentra en un restaurante con su amante turco Yamam y canta fragmentos de canciones. En primer lugar la popular copla 'El beso' y después un trocito de una jotica aragonesa
País: Francia, Suiza, Alemania Año: 2004 Título internacional: Les choristes, The chorus Guión: Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval Dirección: Christophe Barratier Actores: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Jacques Perrin, Didier Flamand, Paul Chariéras, Philippe Du Janerand, Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, Thomas Blumenthal, Cyril Bernicot
Todo comienza con un flashback: dos amigos de la infancia se reencuentran después de años. Uno de ellos le muestra al otro el diario escrito en 1949 por un tal Mathieu, preceptor de la escuela a la que iban cuando pequeños. Y es, justamente, la voz de aquel preceptor el hilo conductor de la trama.
Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera (premio que finalmente se llevó Mar Adentro) y por Mejor Canción Original, por Look to your path (Vois sour Ton Chemin), el filme narra una atemporal historia de la infancia.
Los Coristas está basada en un hecho real ocurrido inmediatamente después de la II Guerra Mundial, en que un maestro se empeña en crear un coro en un internado para niños abandonados o con problemas de conducta. Y debe lidiar con 65 niños, de entre 8 y 13 años, entre la desesperación y el esfuerzo sincero. Los tiernos secretos y las situaciones cómicas le suceden a este grupo de niños con mala fama e indisciplinados, que luchan por salir adelante en un mundo autoritario de reglas, transgresiones y castigos.
El desarrollo del filme es muy fluido, con convicción y muchísima emotividad; la fotografía es buenísima y la banda sonora increíble. Eso sí: en las actuaciones se lucen mucho más los niños que los adultos. Se equilibran momentos dramáticos con situaciones de comedia, y los extremos en los que se mueve el conflicto se llevan el mayor peso del filme.
Según los entendidos, esta película se aleja totalmente del tono pretencioso que caracteriza a un buen número de producciones francesas, conservando así la sencillez argumental, que se mezcla con una profunda descripción de los personajes.
Escapando de la cruda realidad
El relato transcurre casi por completo en el interior de la escuela, excepto las breves escenas en las que medio siglo después, dos de esos chicos del coro leen las memorias del maestro.
Y a pesar de que no se traspasan las paredes del internado, el filme logra ubicar con gran precisión el contexto social de la escasez y las penurias económicas de la guerra (1949).
Clément Mathieu (Gérard Jugnot) es un profesor de música desempleado, que ha sido contratado como preceptor vigilante en un instituto correccional de menores, donde a través de ineficaces y represivas políticas, su director Rachin (Francois Berléand) intenta con dificultad mantener disciplinados a estos "alumnos problema".
A Mathieu lo sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio, y los métodos utilizados por el director en su intento de imponer disciplina, a su vez que esto despierta en él mucho desconcierto y compasión por los chicos.
¿Qué ve cuando llega?... un niño esclavizado limpiando el piso, al portero que se corta la cara con un vidrio por una trampa que la ha hecho uno de los alumnos, y al director imponiendo un castigo cruel a un niño elegido al azar porque nadie ha confesado su culpabilidad.
Ante la situación, comienza a planear un cambio para "rescatar" a los niños, y descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos, por lo cual se entrega a la tarea de familiarizarlos con el canto.
Logra formar con ellos un coro y, gracias al poder y la magia de la música, el maestro consigue que sus vidas cambien para siempre. Descubre al talento en bruto, también indisciplinado; al niño tímido del cual los compañeros se aprovechan, y al portero bonachón que se une a la causa del protagonista.
En busca de la música
Bruno Coulais fue el encargado de toda la música de Los Coristas. Y, junto al director Christhophe Barratier, recorrió Francia en busca de un coro de niños que pudiera hacer la banda sonora de la película. Al llegar a Lyon, se dirigidieron a la Catedral de Fourriere, para visitar a los pequeños cantores de San Marcos. Fue entonces, cuando subían las escaleras, cuando escucharon una voz sobrecogedora de un pequeño de 12 años: era Jean Baptiste Maunier, quien finalmente estuvo a cargo del papel de Phillipe Morhange.
El coro de San Marcos fue el encargado de vocalizar todas las canciones que acompañan de la banda de la película.
El domingo ya tarde leí el periódico y encontré la invitación a un ciclo de conferencias para emprendedores que serán desde 27 al 29 de octubre en el hotel Hilton de Guadalajara
En las condiciones actuales económicas creo que el trabajo mas intenso es mantener una actitud positiva y optimista; por momentos resulta un poco difícil sustraerse de los encabezados de los diarios y las notas de impacto de los noticieros ya sea de televisión o radio, se necesita algo así como un aerosol para rociarse a si mismo de una capa protectora que permita enterarse sin resultar afectado o contaminado por el pesimismo y el amarillismo de los medios, incluso el correo se llena de absurdos como el tema de AMERO del que opino, es un rumor fuertemente extendido en la web con verdades a medias pero impulsado por el entorno incierto en que vivimos.
Con todo lo anterior me pareció muy oportuno la acción del gobierno en cuanto a una serie de conferencias sobre emprendedores y especialmente en un lugar de primer nivel ayer sisti a varias conferencias; quiero, especialmente y para dejar registro compartir la presentación de dos jovenes universitarios emprendedores y muy exitosos, el nombre de su conferencia fue La magia de Emprender ellos son Víctor Castañeda y Allan Poumian ambos universitarios dedicados al negocio de la motivacion y conferencias les dejo un pequeño vídeo promocional de su empresa.
Un agente de nivel medio de la CIA es despedido por problemas de alcohol entonces, decide vengarse y planea publicar un libro con su memorias, el archivo con las memorias se pierde y cae en manos necesitadas de dinero, mientras tanto la esposa del ex agente le esta engañando con uno de sus amigos, el amigo en cuestión es a la vez engañado por su propia esposa, total esta cinta de enredos y confusiones, es la mas reciente película de los hermanos Coen, autores de "Sin Lugar para los Debiles", película que le mereció el Oscar al español Javier Bardem, la cinta de tipo dramático y cómico es una bola de estambre literalmente y va de todo contra todos confusiones, situaciones absurdas, engaños, asesinatos, una película divertida pero creo que no para el catalogo de las buenas películas
Dirigida por: Joel Coen y Ethan Coen Con: George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Harry Pfarrer, Chad Feldheime, Frances McDormand, Linda Litzke, Osbourne Cox, Tilda Swinton, Katie Cox, Richard Jenkins, Ted Treffon, J.K. Simmons País: Estados Unidos Año: 2008
Diferentes personas entrecruzan sus destinos y cambian radicalmente su vida por confundir alguien un ensayo de memorias con información secreta de la CIA.
Después de su éxito con la pesimista Sin lugar para los débiles, los hermanos Cohen estrenan esta cinta donde regresan a la comedia (comedia negra, muy negra para ser exactos) con su particular estilo en donde muestran personajes muy extravagantes –magníficamente actuados por grandes actores- con buena fotografía –esta vez a cargo del paisano Emmanuel Lubesky- y con situaciones absurdamente insólitas.
Después de que los hermanos directores hicieran El amor cuesta caro y El quinteto de la muerte para Hollywood de manera mas convencional –en comparación a lo que siempre hacen-, en esta nueva película se esfuerzan por salir de lo convencional con un guión nada convencional con comedia nada convencional, lo cual desorientará un poco al espectador –por ejemplo, cuando una secuencia se esta poniendo interesante se termina de golpe, y cuando no pasa nada, de golpe pasa algo- y con su característica de dejar siempre un cabo suelto (lo de la pistola no queda claro).
Pero cuando el caos entre personajes parece reinar, al final se acomoda todo teniendo sentido aparentemente perdido.
Parece que los Cohen retoman el tema de los planes con consecuencias fatales de Fargo pero en forma cómica; en lugar de la maldad y la ambición, aquí todo lo provoca… la idiotez de los personajes.
Esta es algo así como la idiotez llevada a sus últimas consecuencias, y vaya que se logra ese objetivo.
Por otra parte, además de los absurdos filosóficos (por absurdo que sea, así se podrían definir las situaciones del filme), vale la pena la caracterización de todos los actores, especialmente por sacrificar su galanura Clooney y Pitt, interpretando éste ultimo a un idiota perfecto.
Aquí los Cohen vuelven a mostrar todo su potencial, con los mencionados absurdos, su experimentación narrativa, e incluso, un poco de su reinvención, sin dejar de ser ellos.
El final será algo que podrá decepcionar, hacer reír, hacer pensar mucho después de haber dejado el cine, pero, no pasa desapercibido.
En el ultimo año he recibido varios miles de correos y muchos me provocan mucha alegria especialmente los que vienen personalizados, es decir con algún texto de la inspiración del remitente, el spam ( ese no es agradable)es parte de eso varios miles de correos que he recibido pero hay un estilo de correo que siempre me causa mucha felicidad, hoy recibí una tarjeta postal desde Francia de mi prima Ceci, si una tarjeta postal de esas de papel que venden en las tiendas de recuerdos y que uno la compra, la lleva a casa, le escribe un texto, la lleva al buzón, la transporta un cartero, la mandan en avión, llega a otra oficina, la entregan a otro cartero y el la lleva a el domicilio; en fin todo el viejo estilo; la remitente, esta estudiando economía en el viejo continente --buena falta nos hacen buenos economistas-- después de leerla y en el transcurso de la tarde ha estado en mi mente aquella niña que estudiaba ingles y que le gustaba usar vestidos creo que ha sido buena estudiante ahora se la pasa muy bien estudiando y divirtiéndose y se toma el tiempo para enviar una hermosa tarjeta jeje ademas escribe también un blog donde comparte sus aventuras en el viejo continente aquí la dirección:
Este mes de octubre ha sido bastante movido en teatro para mi, sin planteármelo he tenido la oportunidad de ver tres puestas en escena durante este mes, todas de estilo comedia y de esas que los actores de televisa hacen para ganarse un lanita extra con los espectadores del canal de las estrellas.
Comedias ligeras en las que al actor principal, generalmente le aplaude el publico al entrar en escena, sin aun haber hecho nada, me desagrada esa actitud del el publico, sin embargo es lo común en estas tierras tapatías y mas común en la gente que se nutre culturalmente del la televisión.
De cualquier manera se agradece, puedo realmente constatar que el teatro amateur o las compañías locales hacen un gran esfuerzo por llevar publico con producciones de buen nivel.
las puestas en escena fueron las siguientes:
La señora de la casa con Hector Suarez, un monologo acerca de los conflictos de una señora, su problemas, su vida cotidiana en donde Hector Suarez personalmente su actuación no me gusto mucho, el señor es un gran actor en televisión y seguramente en teatro, no olvido su serie Que nos pasa de la década de los ochentas en donde hacia critica social, muy buena por cierto; sin embargo creo que esta vez le falto un poco mas, el teatro Diana, tuvo poca concurrencia y las pretensiones del actor o de los productores fueron muchas, programaron cuatro presentaciones de las que al menos en la primera estuvo bastante desairada, lo que fue muy notorio, especialmente por la capacidad del lugar.
Aquí un vídeo en el papel del cura y chabelita que es bastante divertido solo 3 minutos es de lo mas reciente que he visto del actor en televisión
La segunda puesta en escena fue Chiquita pero Picosa con Veronica Castro una comedia muy ligera y divertida en la que la Verónica tuvo mejor respuesta y ademas celebro las 100 representaciones de la obra hubo mucha gente del medio del espectáculo entre otros Los Tigres del Norte, la obra, ligera y divertida con sus muy vistas ocurrencias pero que siempre hacen reir.
Por ultimo "Hasta que la Boda nos Separe" con Jacqueline Bracamontes que no es una gran actiz, sin embargo le pone muchas ganas y en lo personal me diverti mucho con su actuacion.
Ayer, en la noche, escuchaba la estación de radio XEJB de el sistema de radio y televisión jalisciense mientras iba de camino a la función de cine del la alianza francesa y estaban pasando un programa que habla de las actividades culturales en la ciudad especialmente en las que esta involucrada la alianza francesa y bueno generalmente son interesantes esos programas por que anuncian lo que habrá en la cuidad del mundo cultural, ademas, siempre regalan boletos, libros o discos compactos, siempre tienen algo para que la gente les llamemos yo lo hice y me gane este libro; esta mañana pase a recogerlo en las oficinas de la estación de radio.
Esta muy bonito, tiene ilustraciones acerca de la historia, dibujadas por niños de diferentes estados del pais, todos en edades desde 8 hasta los trece años; El libro fue publicado en 2002 por CONACULTA y la Embajada de Francia en Mexico el motivo fue el 200 aniversario del nacimiento del dramaturgo frances.
La ilustracion de la portada es de David Perez Puertos
En la presentacion del texto dice:
En el siglo XIX, un niño mexicano llamado Manuel Gutierrez Najera crecio leyendo a Victor Hugo y anhelando llevar sus visiones a sus propias paginas. Muchas veces, en su corta vida, Gutierrez Najera, uno de los genios literarios que Mexico ha producido, dejo que la voz de Hugo se oyera en sus poemas y tuvo que confesar un dia: "Todos, como dijo Amicis, somos pajaros que cantamos en el arbol de Victor Hugo".
De la obra les comparto unos parrafos que encontre en la red.
LA EPOPEYA DEL LEON.
EL PALADIN.
ROBADO entre sus dientes, sin dañarlo, se llevaba un León á un tierno niño á ocultarlo en la selva, esa gigante abuela del arroyo y de los nidos... Cual se coge una flor porque es hermosa, sin saber cómo, habíalo cogido, adusto y sin crueldad, que los Leones son así: generosos y sombríos...
Sin libertarse del profundo espanto, era muy desgraciado el pobre niño en la espantosa cueva, cuyas rocas temblaban de la fiera á los rugidos. Transido de pavor, desnudo, inerme, esperando la muerte siempre tímido, hierbas comiendo ó carne palpitante, ¡vivía casi muerto, embrutecido!...
Era este hermoso niño, de dos lustros, el hijo y sucesor de un rey vecino, que otra hijita tenía, solamente de dos años de edad. Por redimirlo mil dones daba el rey, pero su pueblo más temía al León que á su rey mismo... Llegó por fin un héroe, oyó la historia, y al antro del León marchó aguerrido...
Una caverna do penetran pálidos del refulgente sol los rayos vívidos, era la residencia de aquel monstruo que se adormía en lecho de granito. Más rejas que los hierros de una jaula tenía el bosque de árboles tupidos, entre cuyos ramajes se elevaba en honor de Irminsul un obelisco.
Protegía á la cueva una montaña de esas que forman horizonte. Un círculo de encinas cólosales la rodeaba y sus flancos dejaba defendidos. Odio por odio á la ciudad volviendo, hasta el viento, al zumbar en aquel sitio, parecía decir con voz sañuda: - "¡Respetad al León, éste es su asilo!"-
París es quizá el lugar que mas gente desea visitar, de París todos tenemos imágenes en nuestra mente, aquello que en PNL se le conoce como anclas, entre otras, visuales por ejemplo la Torre Eiffel o auditivas como la que da el titulo de esta película La Vida en Rosa, película de tipo biográfica que propone visualmente reconstruir la vida de esta pequeña gran mujer icono de la cultura francesa especialmente de la vida en París.
Nació en tiempos de la posguerra, creció en un mundo difícil, rodeada de prostitutas fue alejada de su madre, perdió temporalmente la vista y fue explotada por su padre en fin vivió realmente una vida ¡muy difícil! sin embargo, en su camino se cruzo con personajes que se dieron cuenta de su dones, mujer de gran fe devota de Santa Teresa de Lisieux fue verdaderamente una vida digna de llevar al cine.
Difícil tarea para un director, Olivier Dahan y quizá mas difícil para una actriz, Marion Cotillard, representar un papel tan cargado de nacionalismo y es que Edith Piaf es y fue algo así como una Torre Eiffel pero de carne y hueso, los franceses son muy orgullosos de su cultura y de su historia así como de su música y desde luego del cine; el filme se llevo el Oscar a la mejor actriz, cabe mencionar, fue también un éxito en taquilla en todo el mundo.
Ayer se proyecto en el cine club de la alianza francesa, sala casi llena, realmente estupenda película y con el sabor aunque de lejos de París
TÍTULO ORIGINAL: Edith Piaf AÑO DE PRODUCCIÓN: 2007 NACIONALIDAD: Francia-República Checa-Reino Unido DURACIÓN: 140 minutos DIRECCIÓN: Olivier Dahan GUIÓN: Olivier Dahan PRODUCCIÓN: Marc Vade MONTAJE: Richard Marizy FOTOGRAFÍA: Tetsuo Nagata (a.f.c.) [c] DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Olivier Raoux MÚSICA: Christopher Gunning DIRECCIÓN MUSICAL: Edouard Dubois REPARTO: Edith Piaf (Marion Cotillard), Momone (Silvie Testud), Louis Barrier (Pascal Greggory), Titine (Enmanuelle Seigner), Marcel Cerdan (Jean-Pierre Martins), Louis Leplée (Gerard Depardieu). FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: Abril 2007
Aqui un video coparativo de la orginal y la de Marion Cotillard
Quiza una de las mas bellas interpretaciones en la pelicula es Non. Je Ne Regrette Rien , mas abajo la letra original y la traduccion que ¡estupenda por cierto!
Non, Je ne regrette rien Edith Piaf (1915-1963)
Non, rien de rien Non, je ne regrette rien Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal Tout ça m'est bien égal Non, rien de rien Non, je ne regrette rien C'est payé, balayé, oublié Je me fous du passé
Avec mes souvenirs J'ai allumé le feu Mes chagrins, mes plaisirs Je n'ai plus besoin d'eux Balayés mes amours Avec leurs trémolos Balayés pour toujours Je repars à zéro
Non, rien de rien Non, je ne regrette rien Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal Tout ça m'est bien égal Non, rien de rien Non, je ne regrette rien Car ma vie Car mes joies Aujourd'hui Ça commence avec toi...
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada Ni el bien que me han hecho, ni el mal Todo eso me da lo mismo No, nada de nada No, no me arrepiento de nada Está pagado, barrido, olvidado Me da lo mismo el pasado
Con mis recuerdos Yo prendí el fuego Mis tristezas, mis placeres Ya no tengo necesidad de ellos Barridos mis amores con sus trémolos barridos para siempre Vuevo a partir de cero
No, nada de nada No, no me arrepiento de nada Ni el bien que me han hecho, ni el mal Todo eso me da lo mismo No, nada de nada No, no me arrepiento de nada Pues mi vida mis alegrías hoy comienzan contigo...
En agosto les comentaba acerca de los ritos y celebraciones mas trascendentales en la vida de los seres humanos; esta vez, me llega una nueva propuesta para el difícil ritual de los funerales.
Aqui una nueva opción un tanto polémica pero bueno a romper paradigmas que opinan?
En el cine del bosque se estreno esta muy buena película italiana de tipo biográfico, el filme nos cuenta la historia de un chico que por un accidente pierde la vista y desde luego su vida da un giro realmente inesperado, con imágenes urbanas de Italia de la región toscana nos recibe esta película y nos lleva a vivir de cerca la historia.
Buena película del genero de arte, una historia que se queda corta en la explotación de lo tragedia, por lo que se agradece, y nos presenta a un chico y la forma en que reconoce sus habilidades y con ellas salir adelante.
Me parece justamente la mejor parte de este filme; aun en los momentos mas difíciles siempre tenemos opciones; supongo que es terrible el perder la vista, historia basada en hechos reales.
En mi opinión es muy grato escuchar los diálogos en italiano
Mirco Mencacci es, en la vida real, uno de los ingenieros de sonido más reconocidos de Italia pero es también, desde hace un tiempo, el eje central de un drama dirigido por Cristiano Bortone que se titula Rojo como el cielo (o El color de los sonidos, según el lugar de estreno).
Gracias a esta cinta que a partir de hoy se puede ver en México, los espectadores de todas partes del mundo podrán conocer el duro contexto a través del cual este joven, pese a las dificultades, llegó a destacarse dentro de la industria del sonido.
Rojo como el cielo
La historia se remonta a la infancia de Mirco, época en la que era un alegre y brillante niño de Toscana que se enloquecía por las películas. Por ese entonces, nadie sospechaba que un juego le cambiaría el destino para siempre, pero así fue cuando el viejo rifle con el que se entretenía Mirco se disparó de forma accidental y lo hirió en la cabeza.
Por fortuna, el niño logró sobrevivir, aunque tuvo como consecuencia una irremediable ceguera. Más allá del impacto causado por esta nueva condición, Mirco apostó a la vida y no se dejó vencer por las adversidades. Así fue que, en una oportunidad, decidió crear cuentos cortos valiéndose únicamente de una vieja grabadora y unas cintas usadas. Ése fue el principio de un descubrimiento que le permitió superarse a sí mismo y demostrar que, con coraje y fortaleza, es posible vencer todos los obstáculos que la vida nos presente.
Antes de que algún lector descarte esta propuesta por considerarla demasiado fuerte, sería conveniente que tuviera en cuenta la conclusión publicada por El Universal, donde se advierte que la cinta evita caer en el “melodrama gratuito” y, de esta forma, consigue convertirse en una alternativa “entretenida, emotiva y profundamente sensible”. Así se desprende también de IPC Digital, donde no sólo coinciden al resaltar el alto contenido emotivo del filme, sino que además destacan que, “a pesar de contar una historia dramática”, Rojo como el cielo no incluye “escenas patéticas”.
una pequeña muestra de una de las maravillosas escenas de este filme
Como resulta evidente, tras su paso por diversos países y festivales, la cinta protagonizada por Francesco Campobasso y Luca Capriotti llega a México respaldada por buenas críticas que no hacen más que confirmar que, esta vez, estamos frente a una película que no intenta conquistar al espectador mediante “golpes bajos” sino con una historia real que habla de la superación personal más allá de las dificultades.
TITULO ORIGINAL: Rosso come il Cielo PAIS: Italia DIRECCION: Cristiano Bortone ACTORES: Francesco Campobasso, Luca Capriotti, Marco Cocci, Simone Colombari, Alessandro Fiori, Simone Gullì. GENERO: Drama ESTRENO: 17 de octubre de 2006 (Festival de Roma), 15 de agosto de 2008 (México)
Hacía muchos años que había escuchado de este lugar y de un tiempo a la fecha deseaba visitarlo, en la década de los noventas viaje por la zona muchas veces, pero, en aquel entonces otros asuntos estaban en mi interés y conocer lugares como este no pasaba por mi mente.
Este año por fin llego la oportunidad de conocer el viejo pueblo minero, la web es unaincreíble herramienta ya que la información está siempredisponible solo hay que dedicar un poco de tiempo para buscarla de entre tanta paja que abunda en la red;Me llevo mas o menos una semana seleccionar la información, que dicho sea de paso, un viaje empieza desde que lo planeas, el viaje se va cocinando como a fuego lento y poco a poco va soltando los aromas así como los buenos banquetes.
Real de Catorce está ubicado en la parte norte del estado de San Luis Potosí,fue una población minera que llego a tener alrededor de 40 mil habitantes actualmente se dice que la población no rebasalos mil habitantes, su actividad principal ahora es el turismo, del que se desprenden dos estilos de turismo, por un lado está el visitante religioso que en el mes de octubre visitan a San Panchito, el santo patrono que tiene fama de ser muy milagroso y por otro lado está el turismo de aventura que principalmente en los puentes vacacionales llena el lugar, desde luego las vacaciones de semana santa el lugar se llena a tope.
Es una pequeña población se encuentra enclavada en el fondo de un grupo de cerros, muy curiosas sus características, pero antes hay que mencionar el recorrido desde Guadalajara; la distancia, es aproximada de 700 Km ya sea por la ruta de Zacatecas o por Aguascalientes, más o menos la misma distancia, nosotros elegimos el camino por Zacatecas los que nos llevo a iniciar el viaje atravesando la espectacular barranca de Huentitan en la parte norte de la ciudad, camino antiguo y angosto ya que por las dificultades de la zona es muy difícil que lleguen a ampliar la carretera, sin embargo las desventaja se convierte en ventaja, ya que el tráfico pesado, camiones y tráileres no circulan por la ruta.
El recorrido es muy bonito, un tanto sinuoso pero interesante pasamos por muchos pueblos algunos ya con libramientos carreteros los que indica que el desarrollo está llegando, la carretera se encuentra en muy buen estado ypor la distancia que planeábamos recorrerdecidimos no pararen el camino para llega a buena hora al Real.
Pasando la ciudad de Zacatecas tomamos la ruta al norte, rumbo a Saltillo, donde lo peculiar de esta ruta son unos tramos muy largos y rectos casi por completo y planos, son realmente aburridos, sin embargo a pesar de haber recorrido esa ruta muchas veces anteriormente, esta vez, me llamo mucho la atención la vegetación de la zona, se le considera zona desértica, creo que la tierra en la región no es muy fértil y no hay mucha agua,además está lleno de palmas del desierto; es impresionante el panorama, parecen alebriges, tienen raras formas, muchas ramas y no hay ninguna igual, llegan a tener alturas de hasta 10 metros pero son tantas que si saliera uno de la carretera se perdería en la zona fácilmente, todas son diferentes y son millonesy muy espectaculares; gran parte del camino después de Zacatecas es lo único que encontramos, paramos en varias veces a tomar algunas imágenes, sin embargoera curioso, al ir en el auto a velocidad se ven muy grandes y muchísimas,al detenernos a tomar fotografías se complica la situación porque solo se ven las de la primera fila, en las imágenes es difícil plasmar la gran cantidad de palmas que en algunas lomas se alcanzan a divisar; Avanzamos cerca de 250 kilómetros por la carretera aburrida y llegamos al crucero de San Patricio único cruce de carreteras en el que se deprende una angosta carretera que conduce a Matehuala y de paso al crucero con Real de Catorce, esta carretera es masreciente su construcción y recién esta pavimentada lo que permite circular a buena velocidad a pesar de su angostura, al tomar este camino notamos una mayor variedadde cactus, palmas y nopaleras en la zona, de un tiempo a la fecha he tratado de formar una colección, sin embargo aunque parecen plantas fáciles de mantener- ya que puedo olvidar ponerles agua por largo tiempo sin que se mueran- no es tan fácil lograr tenerlos en cautiverio y utilizo el termino por que parecen realmente vivos y consientes,en una de las ocasiones en que nos detuvimos a querer llevarnos alguno, nos dimos cuenta de lo agreste del terreno, el calor era muy fuerte, además había muchas moscas, al circular no se notan pero al descender del auto te atacan; la variedad de cactus es impresionante, las espinas de dichos cactus parece que las avientan, intente desprender uno con el pie, pero lo que logre fue que se incrustara una espina de mas o menos una pulgada y que atravesó la suela de mi bota, me costó trabajo desprende la espina, me di cuenta que sería difícil su transportaciónsobre todo peligrosa, además está prohibido extraer plantas de la zona.
Por fin nos acercábamos a la desviación de real de catorce divisamos una cordillera hacia el sur era la única que se veía desde hacia gran tramo y pensamos que podía ser justamente las montañas de la población, tomamos algunas imágenes ya que era atractiva la forma que tenia la montaña realmente tiene cierto magnetismo, más adelante al tomar el camino empedrado descubrimos que era justamente las montañas que envuelven al Real, que para llegar, hay que recorrer un camino perfectamente empedrado que data de 300 años son aproximadamente 30 kilómetros de subida, el espectáculo es cada vez mejor los paisajes son impresionantes además como vamos subiendo por momentos se puede ver un paisaje muy espectacular del valle; el valle que claramente deja ver los ranchos que si tienen agua ya que se diferencian por su verdor pasamos por dos poblaciones abandonas,se ven los restos de construccionesen donde solo quedan la mitad de las muros, construidos de piedra, me recuerdanPompeya en Italia,podemos imaginar así el esplendor que llego a tener el auge minero esta región.
Por fin llegamos a la entrada del pueblo sin embargo el pueblose oculta o visto de otra manera nos recibe de una manera única para llegar a Él hay que recorrer un túnel del que no se divisa el final un túnel de 2.7 kilómetros en el que en algunos tramos solo pasa un automóvil y que originalmente fue construido para extraer el mineral, plata, de las montañas;tengoentendido que es único el túnel en su tipo y en su tiempo en México , es muy largo y a la mitad de su recorrido gira a mas menos 45 grados para continuar hacia la salida, en el trayecto se ven algunos socavones que indican su uso en el pasado tiene también pequeñas capillas y al recórreloes común encontrar personas caminando ya que es la ruta más corta al Real de Catorce
Al túnel se le conoce como el túnel de Ogarrio en honor a algún personaje ilustre de la población Real de Catorce llego a tener tal cantidad de plata que se le considero el segundo real más importante de América en los tiempos en que los españoles dominaban este continente, el mas importante enaquellos tiempos estaba en Perú, ningúnotro Real en México llego a competir con Catorce
El túnel Ogarrio es la puerta de entrada a Real de Catorce, San Luis Potosí, México.
El cantante se llama Fabrizio Moro y ganó la sección jóvenes del festival de San Remo 2007. Es una canción contra la mafia y contra cualquier tipo de injusticia y opresión. ¡Viva la tolerancia!
El pueblo vive un tercer periodo de esplendor los anteriores se deben a la platay duranteprácticamente todo el siglo pasado el poblado estuvo casi totalmente abandonado, de unos años a la fecha se ha vuelto un lugar turístico, del que se desprende su tercer periodo de esplendor, con pequeños hoteles boutiques con políticas de respetar el estilo, arquitectura y con el entusiasmo de mexicanos y extranjeros el pueblo ahora ofrecesu historia y sus ruinas como principal atractivo, un atractivo muy poco común, incluso, en la parte alta de las montañas hay una zona llamada pueblo fantasma en donde solo se ven las construcciones pero nadie las habita.
Visitar Real de Catorce es una aventura muy particular es un pueblo tranquilo pequeño para caminarse lentamente la altura sobre el nivel del mar, lo inclinado de sus calles así como sus empedrados originalesinvitan a recorrerlo lentamente contemplando las ruinas de sus fincas visitando la plaza de toros, el templo, la casa de moneda, el panteón el pueblo fantasma sus pequeños hoteles y el jardín principal, o bajando a los puentes dedicados a los santos contemplando sus montañas que ocultan el mineral precioso en sus entrañas.
Les recomiendo comprar los libros que ahí se venden sobre la historia de la población seguro recordaran y disfrutaran más el viaje con la lectura de su historia y sus leyendas.
Es curioso ver que incluso el transporte publico es antiguo, se utilizan para llevar a los pobladores aquellosfamosos jeeps conocidos como willyses el único lugar en donde he visto funcionando estos automóviles llevando turistas en el techo para los recorridos a los valles cercanos hay que recordar que la región de Catorce es región de culto para los huicholes ahí es el destino de sus viajes espirituales donde consumen peyote y tienen lugar sus ceremonias ancestrales por todo esto creo que Real de Catorcees un lugar que en algún momento hay que visitar, actualmente está incluido en el programa pueblos mágicos de la secretaria de turismo y realmente tiene mucho que ofrecer ahí se han filmado algunas películas mismas que han generado más turismo.
Les dejo una serie de imágenes saque y algunos vínculos.
Saludos
Fer
aqui el enlace al album de fotos son una seleccion de 97 imagenes de las 800 que tome en tres dias la verdas es que con las camaras digitales son demasiadas las imagenes que tome pero bueno ahi esta para que las disfruten
Según los entendidos, esta película se aleja totalmente del tono pretencioso que caracteriza a un buen número de producciones francesas, conservando así la sencillez argumental, que se mezcla con una profunda descripción de los personajes. 
¿Qué ve cuando llega?... un niño esclavizado limpiando el piso, al portero que se corta la cara con un vidrio por una trampa que la ha hecho uno de los alumnos, y al director imponiendo un castigo cruel a un niño elegido al azar porque nadie ha confesado su culpabilidad.
