cierre de festival de mayo 2008

donde huir en secreto...

este articulo le lei en la revista EPS de el diario el pais en su edicion dominical me gusto y lo comparto:

En la década de los ochenta del pasado siglo, viví un par de años en Venecia. No seguidos exactamente: pasaba allí mes y medio y luego tres en Oxford, otros dos allí y a continuación dos en Madrid, así entre 1984 y 1989. En Venecia no hacía vida de turista, sino de residente: me asimilé a las personas que me acogían amablemente en su casa y que vivían allí todo el año. Claro que me asomaba a una iglesia o a un palacio cuando me pillaban de camino en mis recorridos y paseos cotidianos. Iba al mercado del Rialto, al mercadillo de Campo San Barnaba y al supermercado de Campo Santa Mar¬gherita, hacía un poco de amo de casa (sólo un poco), y aprendí los más raros atajos para evitar las calles por las que era imposible transitar, abarrotadas de rebaños turísticos de gran torpeza, lentitud y vociferación. En aquella época me llamaba la atención que Venecia parecía ser la única ciudad del mundo en la que los visitantes no se comportaban como solían hacerlo en las demás que yo conocía, a saber, más o menos con el mismo respeto que uno observa cuando está de visita en casa ajena. En la propia uno pone los pies donde le place, desordena cuanto quiere, se tumba en el sofá o en el suelo –tengo mucha querencia por el suelo–, maneja el tocadiscos y la televisión a su antojo. Cosas todas más o menos normales que sin embargo jamás haría en casa de otro. (Bueno, con la excepción del ex-Presidente Aznar, que ya sabemos lo grosero que es cuando visita a sus amigos). Los forasteros que pisaban Venecia tomaban la ciudad al asalto, como si allí no viviera nadie y fuera una especie de parque temático a disposición de ellos, con la agravante de que ni siquiera habían pagado una entrada que les diera la sensación de algún “derecho adquirido”.

“Mala suerte para los venecianos”, pensaba. Entonces había unos cuarenta mil (ahora unos treinta), pero era gente tan atareada como la de cualquier otro sitio, con las mismas obligaciones y bastantes más dificultades, al no haber allí tráfico rodado. “Es lo malo de tener una ciudad tan maravillosa: todo el mundo se considera no sólo con derecho a verla, sino a hacer uso de ella sin tener en cuenta a sus habitantes. Como si éstos no existieran ni tuvieran quehaceres, como si no necesitaran silencio, como si el lugar fuera sólo un escenario, un decorado desierto en el que cada turista puede actuar como le venga en gana”. Lo que no preveía era que esta manera bárbara y desconsiderada de visitar un sitio iba a convertirse en la norma y a afectar a todas las demás ciudades, o al menos a las más turísticas. Me contaba hace poco Manuel Rodríguez Rivero que en un viaje a Praga le habían insistido en que no intentara ver –menos aún atravesar– el famoso Puente de Carlos después de las siete de la mañana ni antes de las diez de la noche, porque las masas se lo impedirían. La mayor parte de la gente que va a Florencia ya no tiene oportunidad de sufrir el síndrome de Stendhal que este escritor describió, porque de las bellezas allí contenidas no logra ver apenas nada: los cuadros tapados por incontables cabezas –que no siempre cerebros–, los edificios pisoteados por las manadas. La última vez que estuve en Roma, mi visión del Panteón quedó alterada: tenía el hotel muy cerca, de modo que me pasaba a diario a muy diferentes horas, pero no hubo forma de sentir el espacio de su interior, como un vagón de metro en hora punta sólo que con mucho más griterío. No hace falta añadir que casi todas estas greyes no desean ver nada, están sólo preocupadas de hacerse fotos estúpidas con sus estúpidos móviles para luego poder decir la más estúpida frase de nuestros tiempos: “Yo estuve allí”. Ahora hay incluso un programa de televisión así titulado, que debe de ser el más estúpido de todos, porque a esa frase sólo cabe contestar: “¿Y? ¿Y qué, que usted estuviera allí? Eso no tiene ninguna importancia ni a usted se la agrega en absoluto. Estar hoy en cualquier parte está al alcance del más cenutrio. Viajar a los lugares ‘imprescindibles’ no distingue, sino que vulgariza”.

Madrid y Barcelona son también cada vez más turísticas, pero aquélla sufre la desventaja de que todos los españoles la consideran “suya” y adoptan cada vez más los vandálicos hábitos de quienes invadían Venecia. La gente la recorre en tropel chillando, cantando, batiendo palmas, y, como le queda una fama de ciudad “con marcha”, al final de la noche, para sentirla, acaba vomitando y orinando contra nuestras fachadas. Pero ocurre algo parecido en casi todas partes. Nadie se comporta ya como “visita” en Londres ni en París, en Budapest ni en Edimburgo, en Salamanca, Toledo, Sevilla o Granada. Todas son meros escenarios, decorados para el disfrute de los forasteros, a los que importa una higa el padecimiento de los habitantes. Sólo cabe ir a lugares que aún no sean turísticos, aunque eso está cada vez más difícil por culpa de suplementos como este o El Viajero del mismo diario, que no dejan piedra sin levantar y que van haciendo caer en manos de las hordas, uno por uno, todos los rincones agradables del globo.

Estuve hace poco, unos días, en una extraordinaria ciudad italiana. En parte lo es porque allí no han llegado esas hordas que impiden y se impiden ver todo, que ponen los pies sobre las mesas y arrojan sus excrecencias al suelo, que miran sin ver y sin que mirar ni ver les importe, porque lo hacen tan sólo a través de una cámara estúpida. Como es lógico, me callaré el nombre de esa ciudad, por si acaso algún día decido irme a vivir a ella.

remmember....

Mayra my little sister sendme this:

El libro de los amores ridículos, Milan Kundera

Acostumbro de cuando en cuando visitar el camellon de la avenida Chapultepec los sábados por la noche, cada día, la zona se va haciendo mas dinámica y divertida, realmente hay mucho que hacer por esas calles: bares, cafés, cines, restaurantes, librerías y los sábados por la noche hay un tianguis cultural de buen nivel; entre las muchas cosas que se venden esas noches están los libros usados, esos libros que alguien se animo a deshacerse de ellos, parecen huérfanos pretendiendo dar su mejor cara sonríen, algunos se les ve que no fueron muy queridos algunos otros llevan en su interior detalles que los personalizan; ahí compre este texto allá por noviembre de 2007, me gusto el titulo, de el autor --Milan Kundera-- leí hace unos anos “La insoportable levedad del ser” que a finales de los ochentas fue llevada al cine, esta vez me gusto el titulo y el autor garantizaba una buena obra.

Estoy intentando leer mas novelas, generalmente me agradan los temas de desarrollo humano pero pretendo variar mis lecturas en esta ocasión el autor nos presenta 7 relatos cortos, historias de amor; de amores ridículos, su forma de detallar los momentos, los lugares y las consecuencias colaterales hace de los relatos pequeños capítulos divertidos y profundos a la vez .

De repente el autor lanza frases profundas que me llevan a reflexionar, yo pretendiendo alejarme de los temas de desarrollo humano y esta vez regresan en forma de novela.

I. Nadie se va a reír.

II.La dorada manzana del eterno deseo

III. El falso autostop

IV. Simposio

V. Que los muertos viejos dejen sitio a los muertos jóvenes

VI. El doctor Havel al cabo de veinte años

VII. Eduard y Dios

El autostop y Eduard y Dios me parecen que sobre salen, nos conducen por la diversión, sin embargo una vez recorrido el camino hedonista, llegamos a un punto en donde nunca habríamos imaginado llegar.

"- Probablemente hubiera sido mejor. El exceso de fe es el peor aliado - aquella idea me entusiasmó; empecé a divagar-: Cuando crees en algo al pie de la letra terminas por exagerar las cosas ad absurdum. El verdadero partidario de determinada política nunca se toma en serio sus sofismas, sino tan sólo los objetivos prácticos que se ocultan tras estos sofismas. Las frases políticas y los sofismas no están, naturalmente, para que la gente se los crea; su función es más bien la de servir de disculpa compartida, establecida de común acuerdo; los ingenuos que se los toman en serio terminan antes o después por descubrir las contradicciones que encierran, se rebelan y al final acaban vergonzosamente como herejes y traidores. No, el exceso de fe nunca trae nada bueno y no solo a los sistemas políticos o religiosos; ni siquiera a un sistema como el que nosotros queríamos emplear para conquistar a la chiquilla." (Milan Kundera)

Tal vez por haber sido escritas en el período (entre 1959 y 1968) más feliz de la vida de Milan Kundera, según sus propias palabras, las narraciones que componen El libro de los amores ridículos son las más alegres, las más seriamente desvergonzadas y las más reflexivamente divertidas de toda su obra.La farándula de personajes hedonistas que desfila ante los ojos del lector, todos ellos en busca de los juegos múltiples y contradictorios de la amistad, el amor y el sexo, y envueltos en un mundo lleno de severidad, hermetismo e inquisición, no puede sino incitar a la risa. Una risa auténtica, traviesa; un humor sabio, refinado y gozoso, al que nos tiene ya acostumbrados el autor de La insoportable levedad del ser

Manzano 219, Autobiografia

El paraíso tiene dirección Manzano 219

Alguna vez en momentos de reflexión y análisis acerca de la existencia del paraíso, llegue a la conclusión de que el paraíso existe; es aquí en la ciudad en que vivimos, en el día a día, de hecho vamos disfrutando de el; El paraíso es, creo, un tiempo en nuestras vidas, para unos mas largo, para otros mas corto, sin embargo tarde que temprano salimos de el, la mayoría de las veces sin darnos cuenta, lo vamos abandonando poco a poco, si no es que el mismo no expulsa abruptamente.

La niñez es nuestro paraíso personal, en el nos acompañan una larga lista de personajes, algunos los recordamos con mucha alegría, otros pasan casi inadvertidos; Son nuestros padres, nuestra familia que incluye a todos los amigos y mascotas, quienes crean nuestro paraíso personal; Con los años los personajes toman roles de diversas trascendencias e importancias a la luz del recuerdo; De esos personajes percibimos lo trascendentes que llegaron a ser en la construcción y permanencia de ese maravilloso lugar; Javier Martínez en su autobiografía nos invita a conocer su paraíso, de hecho nos da la dirección exacta de el Manzano 219 aunque, solo el, nos puede llevar; Nos guía en el recorrido detallando los lugares, los momentos, y nos comparte la variedad de sentimientos y emociones que ahí vivió; decir ahí es en sentido de tiempo, así como de espacio; El tiempo: su niñez, la casona con patio central, el barrio de Mexicaltizingo: la ciudad de Guadalajara, así de grande fue su paraíso y nos va llevando poco a poco a recorrerlo, como un guía experto, nos narra detalles de su infancia y cuenta de algunos de los personajes, de los amigos de la escuela y las vagancias que hicieron, los compañeros de barrio y sus aventuras en los alrededores de la vieja estación de tren de Guadalajara, --de esos lugares que podemos conocer a través de su relatos— nos platica de su familia, de la fabrica de cajas de madera de su padre y así quizá podemos entender su fascinación por las pequeñas cajas de madera de la cual es gran coleccionista, ¿es acaso, que cada cajita de madera le recuerda su estancia en el paraíso?

La lectura de su obra, resultado de escarbar en su memoria, seleccionar algunas de las vivencias, el deseo de compartir su paraíso personal me hicieron recordar el mío, que se me antoja algún día intentar escribirlo y titularlo de igual manera con la dirección en donde hubo ese maravilloso lugar.

En esta ocasión Javier utiliza el camino de las sensaciones para conducirnos por su niñez relata con detalles, como fue el lugar donde vivió sus primeros años de vida y los sentimientos que fueron apareciendo poco a poco, nos dibuja con palabras la antigua ciudad de Guadalajara, como se vivía la ciudad, recuerda y comparte algunos momentos tristes como la muerte de su padre, recuerda sus celebraciones de cumpleaños y sobre todo, lo mejor, es que nos invita a conocer Manzano 219 donde vivo sus primero anos de vida.

Javier Martínez Rivera nació en Guadalajara en 1935.

Con estudios en Filosofía, Letras Clásicas y Españolas, fue profesor de literatura y redacción en la Universidad Iberoamericana de 1963 a 1980

Trabajo en Radio Vaticano al frente de la sección en español para América latina de 1985 a 1993 fue ordenado sacerdote jesuita en octubre de 1966 se ha desempeñado como profesor e investigador en el departamento de estudios socioculturales del ITESO de 1981 a 1985 y de 1993 a la fecha

Ha publicado anteriormente una selección de relatos La noche y Otros sueños.

El presente libro se inicio en el taller de autobiografía del Fondo de Cultura Económica dirigido por Fernando de León

EL HOMBRE LIGHT: UNA VIDA SIN VALORES

Navegando por Internet leo con mucha frecuencia el estado de animo de muchas personas, anónimas, la gran mayoría, a través de los blogs es frecuente leer y ver la depresión, la tristeza; son constantes las malas historias, las historias de amor que fracasan, es muy común ver o saber de fragmentos de vidas llenas de problemas de insatisfacción, de soledad y aparente mente ahora vivimos mejor, tenemos una mejor calidad de vida, luz, agua, Internet, telefonía celular, medicamentos, hospitales, escuelas, carreteras, aerolíneas de bajo costo, inmensa variedad de productos, etc. , recién termino de leer ‘El Hombre Light’ de Enrique Rojas’ un libro que puede entrar en el segmento de auto ayuda o de psicología o desarollo humano, a los que muchas personas les sacan la vuelta, no se mucho de géneros literarios pero es, creo, un buen ensayo sobre sociología, en esta ocasión el autor intenta hacer un imagen de lo que sucede en la actualidad –España -1990- la España de la movida, de la marcha, el España de Almodóvar y quizá el México que de unos años para aca estamos viviendo.

Tiempos de globalización, retrata, describe de una forma dramática incluso trágica el momento en que estamos viviendo, con los excesos, las drogas, la mercadotecnia, las modas, el amor Express, el acoston, el free, el mundo Light así como en el inicio del texto habla de los productos Light, así crea un paralelismo, entre las características de los productos Light y los hombres y mujeres Light; alimentos chatarra, hombres chatarra? no en balde el éxito de la piratería de la ropa de marca, de las lociones, los bolsos de imitación de marca francesa, vaya, hasta el gobernador regala bolsos importados aparentemente de marca original --mundo de apariencias que refleja el momento en que estamos viviendo—los bolsos que resultaron ser apócrifos, nadie escapa a ese estilo; sin embargo la realidad ahí esta, la ansiedad, los suicidios, la depresión, los emos, las familias disfuncionales, el divorcio, el aumento en el consumo de las drogas en fin una lista larga de las cuales con la lectura de este estupendo ensayo podemos ver de manera grupal el mundo en que vivimos.

Enrique no se queda ahí, en retratar el momento que percibe desde su actividad profesional (psiquiatra) propone ideas interesantes, propone o quizá nos recuerda que ahí, en la historia, esta la solución; claro no se trata de soluciones mágicas de tres días, esas corresponden al mundo Light que desde un sillón y con mando a distancia nos intentan vender la idea de bajar de peso mientras vemos el televisor

Obra ágil lenguaje asequible nos invita a la reflexión, al auto análisis y a tomar conciencia de lo que vendrá de continuar por el sendero actual.

aquí algo que encontré buscando información acerca del libro:

Sinopsis:

Este libro es una crítica de la deshumanización que se vive en los tiempos actuales, los cuales están llenos de contradicciones: Es la época de los productos light para no engordar, pero también es la época del coche, del ascensor y de 1000 artilugios que nos permiten despreciar cualquier ejercicio físico que no pueda llamarse deporte. Pero hasta el deporte es visto por una mayoría como mero espectáculo. Lo importante es que jueguen y ganen otros. Esta pérdida de lo esencial y de lo importante constituye la base de esta magnífica obra que contribuye al moldeado de personalidades fuertes y sin dependencias superfluas: Sin depender tanto de lo que puedan pensar los demás, sin depender tanto de nuestra "apariencia externa", sin depender tanto de lo que nos gustaría tener, sin depender tanto de lo material... con el principal objetivo de alcanzar la felicidad y ayudar a construir un mundo mejor.

Podemos ser buenos profesionales y conocer bien la tarea que desempañamos. Pero en esta época de tantos cambios, tan novedosos y rápidos, podemos también acabar desbordados o atrapados en nuestro tiempo libre, por ejemplo bajo las garras del mando a distancia, interesados por todo pero de manera superficial. De esta realidad sociocultural surge el nuevo hombre light, un producto de nuestro tiempo que aún no ha experimentado la paz interior y la felicidad.

Para no caer en esta falta de valores humanos, el doctor Enrique Rojas nos brinda una manera eficaz de alcanzar esa vida que añoramos, una vida coherente, rica y plena.

Enrique Rojas (Madrid) es catedrático de Psiquiatría y director del Instituto Español de Investigaciones Psiquiátricas. Ha obtenido el Premio Conde de Cartagena de la Real Academia de Medicina por sus trabajos sobre la depresión

Orquesta Filarmónica de Jalisco, Klauspeter Seibel, director invitado Daniel Müller-Schott, violonchelo

Concierto viernes, 16 de Mayo

Orquesta Filarmónica de Jalisco
Klauspeter Seibel, director invitado
Daniel Müller-Schott, violonchelo

Teatro Degollado
20:30 Hrs.

Una noche espectacular el teatro lleno totalmente para disfrutar de la actuación de dos artistas de talla internacional, Daniel Muller al violonchelo y Klauspeter Seibel dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Jalisco

Daniel se presento en la primera parte con música de Camille Saints-Saens su interpretación provoco emociones internas muy especiales, mientras algunas piezas para unos parecían tristes la punto de el llanto, en mi caso parecía mas bien cuentos alegres, el tiempo se fue volando y 40 minutos fueron muy pocos, hubiera deseado mas música de violonchelo; el acompañamiento de la orquesta fue estupendo permitiendo al violonchelista exponer su destreza.

La pagina oficial de Daniel Muller se puede acceder desde aquí.

Un poco de lo que de el se ha dicho:

Daniel Müller-Schott

“The world now has a new great cellist.” Politiken, Denmark “The magnetic young German cellist Daniel Müller-Schott administered a dose of adrenaline ... a fearless player with technique to burn ... But even more impressive were his gorgeous, plush tone and his meticulous attention to expression.” James R.Oestreich, The New York Times, July 2007 In only a few years, Daniel Müller-Schott has succeeded in establishing himself on the world’s important concert stages. With his technical brilliance and authority, coupled with great intellectual and emotional esprit, he fascinates his audiences. In recent years, Daniel Müller-Schott has found international acclaim for his high degree of musicality and the wealth of nuances in his playing, his constant search for a musical vision, and his uncompromising passion for music. It is especially important for him to discover unknown works and to extend his repertoire on the cello, for example through his own transcriptions, in particular to work closely with composers and to perform the music of the 20th and 21st centuries.

Un poco de lo que vimos la noche del viernes

Las 32 sonatas para piano de Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

El jueves 15 de mayo se presento Christian Leotta en la Fundacion Álvarez del Castillo, hubo que llegar una hora antes para asegurar lugar, la voz se ha corrido acerca del concierto y el lugar se llena con rapidez; Guadalajara siempre tiene algo en materia cultural, la oferta es mucha; en estos días que he salido a seguir el festival, aparte de los conciertos del programa suceden otros conciertos, por ejemplo, el jueves a dos cuadras de la fundación Álvarez esta el Museo de las Artes Populares de Jalisco donde se celebro un concierto con el trovador Paco Padilla.

Paco ha sido un exponente de la música mexicana folklórica por mas de 20 anos, ha recorrido el mundo ofreciendo conciertos en las principales capitales del mundo; es peculiar su estilo y su forma de ser, esta vez dio un concierto para 10 personas aproximadamente en el patio central del museo; el concierto parecía una celebración de amigos una tarde bohemia, la ultima vez que había visto tocar en vivo a Paco fue en el teatro Diana hace dos años y desde el primer piso pagando 250 pesos por un recital similar, es mas, creo que este fue mejor, como siempre de muy buen humor y "sencillito y carismático" complació a su pequeño auditorio como si hubiera sido en el mas grande en alguno de los foros que ha pisado; ahí mismo se presentaba una colección de piezas de alfarería que el produjo en su taller en Tlaquepaque, Jalisco no pudimos quedarnos todo el concierto, será pa’la otra, quizá pagando boleto en algún foro mas grande.

Pasando al recital de piano de el italiano, el evento fue muy bueno; es primera vez que asisto a la fundación Álvarez Del Castillo; el lugar es una finca señorial frente al Jardín de San José en el centro de la ciudad; la finca esta perfectamente renovada, tiene un patio interior, como era la costumbre en las casonas del centro y corredores con arcadas, en un salón de curiosa forma se ubico el piano de cola en el que el artista interpreto a Beethoven; un publico de aproximadamente 200 personas asistimos a lo que fue el segundo de los conciertos que con motivo del festival se darán los martes y jueves de mayo; el detalle entre otros mas interesante de esta presentación, fue, que interpreto las sonatas sin consultar las partituras, de memoria! desarrollo cada una de las piezas como un verdadero maestro ese es Christian Leotta

Aquí un poco de lo que encontré acerca del artista:

El pianista italiano Christian Leotta ofrecerá los martes y jueves un recorrido por la obra del genio alemán

“Creo que el mejor Beethoven está en las sonatas desconocidas por el gran público”, dijo en conferencia de prensa el pianista italiano Christian Leotta, un amplio conocedor de la obra del compositor alemán, si no el más, sí uno de los más emblemáticos de la cultura teutona.

“Beethoven cuando es compacto, es más difícil”, añadió el joven músico, quien participa en la undécima edición del Festival Cultural de Mayo (FCM) con un programa excelso -que incluye la interpretación de las 32 sonatas del compositor nacido en Bonn (Alemania) el 16 de diciembre de 1770- en la Fundación Álvarez de Castillo, los martes y jueves hasta el 5 de junio próximo, a las 20:30 horas.

Complacido por la oportunidad de interpretar de tajo, en menos de un mes, todas las sonatas que Beethoven dio al mundo, Leotta aseguró que esto permitirá al público adentrarse en la complejidad del compositor e incluso comprender su evolución en la música, y es que las piezas son muy diferentes entre sí.

“En las 32 sonatas se puede escuchar todo Beethoven, un genio magnífico. Su mejor amigo fue el teclado, todos sus experimentos los hizo en el piano”, advirtió el intérprete.

Sobre las piezas a interpretar, Leotta hizo hincapié en la gramática del compositor, asegurando que los espectadores escucharán exactamente lo que Beethoven escribió, “su lógica estructural es muy meditada, no se puede cambiar”.

Sergio Alejandro Matos Uribe, director del Festival, puntualizó la importancia de la serie de recitales que ofrecerá Leotta, no sólo por tratarse de un recorrido por las sonatas de Beethoven, sino porque además la Fundación Álvarez del Castillo abrirá sus puertas de par en par y de manera gratuita.

“Todo mundo conocemos las sonatas de Beethoven y tener la oportunidad de escucharlas con un mismo piano y pianista durante un mes, es una gran oportunidad. Además, me parece algo excepcional que sea sin costo, que la Fundación Álvarez del Castillo asuma los costos es algo muy importante. Se ha previsto incluso poner sillas en el estacionamiento, en lugar de coches habrá pantallas y audio para que la gente que no alcanzó lugar en la sala (con cupo para 200 personas) pueda disfrutar también del recital. Creo que vamos a tener una gran respuesta”, advirtió Matos Uribe.

Guadalajara de noche es mejor!!

Estas son algunas imágenes tomadas en las noches en que he asistido a los eventos del festival cultural he asistido el álbum completo se puede

seleccion Guadalajara

Exposición “Una mirada compartida: Alemania - México”

Exposición “Una mirada compartida: Alemania - México”
Michael Bry y Omar Delgado

Festival Cultural de Mayo

Fueron dos o una colectiva las exposiciones que se inauguraron ayer en el ex convento del Carmen, mucha fue la asistencia para ver la obra de los artistas, la fotografía me pareció lo mejor, el autor es mexicano de Ocosingo Chiapas; plasma imágenes cotidianas imagino la archivo grande de imágenes que tiene, ya que la selección para esta exposición es bastante son imágenes en Alemania y España especialmente en Sevilla algunas mas de Portugal.

Excelentes las imágenes, especialmente para quien le guste viajar o bien que de una imagen surja un proyecto de viaje; la mayor parte de las imágenes de Omar Delgado son en blanco y negro, cotidianas imágenes que parecen fáciles de captar pero creo que no ha de ser tan sencillo.

Buena exposición.

Saludos

fer