La compañía italiana se presentó por segunda ocasión en la ciudad como parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Guadalajara.- Al más grande cineasta”. Esas fueron las palabras de Mónica Casadei, directora de Artemis Danza al referirse al montaje que anoche presentó la compañía que dirige, Omaggio a Fellini (Homenaje a Fellini), inspirado en el universo del mítico cineasta italiano. La segunda presentación de la compañía en la ciudad (montaron Latinoamerica Trilogía en el Diana), estuvo divido en tres actos, y se presentó como parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, ante casi dos mil personas, quienes fueron abandonando lentamente el Foro Expo conforme avanzó la puesta en escena que duró poco más de dos horas.
Tres parejas abrieron el primer acto, elegantes, las bailarinas giraban envueltas en sus vestidos de líquidas telas. Florecieron girasoles y rodaron cabezas sobre lánguidos brazos. En la primera parte el espíritu de Fellini se recordó en cuadros escénicos inspirados en filmes como Luces de variedades, La Dolce Vita, La Strada y Casanova. En la segunda parte, la danza se conjugó con imágenes animadas de dibujos del cineasta italiano, Il lungo viaggio, idea original del escritor Tonino Guerra y animada por el ruso Andreij Khrzhanovskij. Las alas de una parvada de gaviotas fueron olas que sostuvieron un barco donde se reunieron los personajes del universo de Fellini, con Giulietta Massina, y las frondosas mujeres de senos expuestos. “Cuantas veces hemos pensado en escapar a una isla para estar alejados de nuestras preocupaciones”, tradujo una de las bailarinas mientras se proyectaba la vida de un isla surreal. Siguieron otras coreografías inspiradas en Amarcord, Otto e mezzo, y Alma sin conciencia.
El final llegó con baladas acompañadas por solos de los bailarines, quienes se despidieron con una sonrisa mientras Mónica Casei invitaba al público que aplaudía de pie, a visitar Italia. “Maravilloso, lo mejor que han presentado aquí. Estuvo muy bien”, opinó la señora Irma Levy. Jazmín, arquitecta de 25 años agregó: “Me gustó mucho la coreografía, y la música. Me parecieron coherentes las imágenes con los movimientos”.
Me llego por mail un excelente corto y de esa manera me enteré de una organización que celebra un festival en varios países
Ellos se presentan de esta manera y vale la pena seguir por you tube lo que están haciendo
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Recuerdo claramente el día que dieron la noticia de su asesinato, fue hace 28 años; para mi la música de los Beatles especialmente las composiciones de Lennon siempre han estado muy cerca de mi.
Miles de sitios en la red tiene información acerca de el; en el buscador mas famoso de la web, Google cuando se hace una búsqueda da los siguientes números:
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 12,200,000 de john lennon. (0.23 segundos)
en you tube hay tan solo: “john lennon” resultados del video 1 - 20 alrededor de 43200
hoy estoy escribiendo esta entrada desde mi penúltima laptop (Toshiba A45-S150) con la que llevo batallando desde junio, y, navegando por la red encontré una pagina que me ha parecido muy interesante ya que en la presentación, el autor habla de las maquinas y artilugios electrónicos que ha tenido.
Se me ocurrió narrar un poco las maquinas que han pasado por mis manos y por ahí va esta entrada.
Mi primera computadora fue una "macmini" "ClasicII" creo que se llamaba, de pantalla pequeña no tengo idea que capacidad tenia ya que no la compre directamente, a mi, llego como pago de una deuda de un buen amigo, no sabia usarla, había tomado clases de computación por el 95 y el sistema operativo que aprendí a usar fue el windows 3.1 pero de cualquier manera tome la maquina y por un tiempo aproximado de tres anos me sirvió muchísimo, recuerdo que en la empresa en que trabajaba era el único vendedor que tenia computadora en casa, no tenia acceso a Internet y toda la paqueteria que traía la maquina era original de "Macintosh" la hoja de calculo y el procesador de texto era "Claris" funcionaba de maravilla, me ayudo mucho con los reportes de mi trabajo así como presentaciones de resultados, la pantalla era en blanco y negro, funcionaba muy bien hasta que un día se descompuso, en la pantalla solo aparecía una dibujo de la maquina triste, la lleve a reparar y el diagnostico fue negativo, no hubo manera de repararla, toda la información que ahí tenia se perdió, nunca volví a recoger sus restos, ahora me arrepiento, me gustaba mucho la maquina, especialmente su diseño, se que se consideran de colección y con los anos las he visto que son convertidas en acuarios.
Mi segunda maquina fue una computadora de las llamadas "armada" aquellas que estaban de moda y al menos en México proliferaron mucho ya que había muchas personas que tenían conocimientos de computo y salían por mitad de precio; a mi, llego de segunda mano, me la vendieron en paquete con scanner incluido, tenia un sistema operativo windows 95 y funcionaba bastante mal pero todavía en ese tiempo no tenia una dependencia a las computadoras como hoy en día.
La padecí un tiempo, fue actualizada muchas veces y todavía hasta hace seis meses ha estado en uso en mi oficina para cuestiones muy elementales, solo hojas de calculo, si embargo cada dos meses había que llamar al técnico para que algo le hiciera, a principios de 2003 compre una nueva maquina la primera portátil fue en un viaje a USA.
Toshiba A45-s150 con procesador Pentium 4 originalmente con memoria ram de 512 y 60 gb en DD hace hace un par de anos aumente la capacidad y en términos generales había estado funcionando correctamente, gracias a esta maquina desarrolle mi adicción a los blogs y la navegación en Internet, hasta el pasado mes de junio en que dio problemas con la tarjeta madre y al llevarla a reparar el diagnostico no fue bueno, había que cambiar la tarjeta famosa y como era una maquina que en México no salio a la venta era difícil su reparación, tardaron dos meses en conseguir las partes que habían de reponer, es desde esta maquina en la que estoy narrando esta entrada, la maquina originalmente viene con el sistema operativo Windowsxp y funciona bastante bien.
Mi mas reciente compra fue una Acerlaptop no recuerdo en este momento cual modelo exactamente es, pero al inicio batalle un poco, viene con el nuevo Windows Vista y frecuente mente da problemas, abre ventanas y avisos raros en términos generales funciona bastante bien, la calidad de sus materiales con los que esta construida deja mucho que desear son de menor calidad que Toshiba, sin embargo su funcionamiento es bueno, tiene cámara incluida y micrófono realmente, no hay que agregar ningún periférico.
Tiene buena memoria, 200 gb y en memoria ram 2 gb los demás datos técnicos no los conozco, funciona bastante bien y al menos en los primeros casi seis meses de vida no ha dado problemas, la única desventaja grande que veo a diferencia de la Toshiba es que no tengo los discos de respaldo para el sistema operativo, con la otra maquina fue muy útil ya que en varias ocasiones ha sido necesario volver a instalar el Windowsxp.
Este es mas o menos mi camino en cuanto ha computadoras se refiere, son ya trece anos los que llevo conviviendo de forma continua con estas maquinas y ya no recuerdo en que pasaba mi tiempo libre en aquellos anos en que no existían para mi, hoy en día paso muchas horas diarias frente a el monitor y prácticamente en el 2008 pocos han sido los días en que no enciendo mi computadora.
Han llegado dos Mac que nunca he usado pero que conservo por su belleza y que quizá con el tiempo tengan valor como objetos de colección, especialmente por que las tengo con sus manuales originales. Para finalizar un vídeo corto de 3 minutos con la historia de las computadoras.
La banda de progresivo más famosa de Italia, complació a más de tres mil seguidores.
Fue el directo más energético de lo que va de la jornada de la FIL. Foto: Luz Vázquez
Presentada como una de las bandas más importantes de rock progresivo del mundo, la Premiata Forneria Marconi (PFM) se presentó anoche en el Foro Expo ante más de tres mil seguidores, no sólo de Guadalajara, sino de ciudades como Zacatecas, Culiacán, y Mexicali, quienes viajaron para vivir la música de esta legendaria banda, cuya historia se remonta hasta el decenio de los setenta. “!Hola México, estamos muy felices de estar aquí. El escenario es una nave en la que partiremos al universo del rock progresivo”, saludó Franz di Cioccio, vocalista y baterista de la banda integrada por Franco Mussida en la guitarra y Patrick Djivas en el bajo, uno de los más celebrado durante sus improvisaciones.
Fue la velada más energética y aplaudida de la serie de conciertos que se han presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que este año tiene a la patria de la PFM como país invitado. Fueron dos horas de rock progresivo con guiños de improvisación y de música popular, ecos que fueron acompañados por aplausos, silbidos y el baile del público, diverso: artista, pintores, adultos recordando la adolescencia, jóvenes y familias enteras. Se despidieron con “Cyber Alpha 3.1”, para regresar a los pocos minutos y complacer a sus eufóricos seguidores. “No tengo palabras. Excelente, hermoso, el virtuosismo de estos músicos es excelente”, opinó con voz ronca Genaro, programador de Guadalajara, luego de la primera despedida, “esperamos que regresen”.
La Premiata Forneria Marconi – PMF, es el grupo de rock italiano más famoso del mundo y la única banda nacional clasificada en el Billboard en Estados Unidos. PFM nace del grupo llamado I Quelli, agrupación de los años sesenta. A finales de 1970, Franz Di Cioccio, Franco Mussida, Flavio Premoli y Giorgio Piazza (sustituido después por Patrick Djivas), a quienes se une el polinstrumentista Mauro Pagani, dan vida a la Premiata Forneria Marconi, cuyo nombre se abrevió y dio como resultado PFM. En aquella época, los componentes del grupo ya se habían dado a conocer en el ambiente discográfico italiano por la calidad, la preparación y la técnica instrumental (se encontraban entre los más requeridos para realizar colaboraciones y habían coincidido con estrellas como Mina, Lucio Battisti y Fabrizio De Andre, entre otros). Precisamente fueron sus dotes técnicas las que les permitieron convertirse en algo más que session man de lujo, con la posibilidad de tocar el progressive rock, género musical emergente en aquellos años. PFM ha tocado con bandas del calibre de Yes, Deep Purple, Alvin Lee’s Ten Years After, Poco, Santana, Beach Boys, Allman Bros, ZZ Top y muchos otros. En 37 años de fulgurante carrera, PFM ha grabado quince álbumes en estudio, nueve en vivo y trece compilaciones que fueron publicadas en toda Europa, Japón y Estados Unidos, con gran acogida entre público y crítica. La banda evolucionó estilísticamente con el paso del tiempo gracias a las notables dotes instrumentales de sus componentes y es, hoy en día, el único grupo italiano que ha conseguido tener un éxito duradero en el mercado exterior. PFM se ha presentado en todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Canadá, México, Japón, Corea, Panamá, Venezuela y Brasil, con el éxito de siempre. En la actualidad, la PFM está compuesta por Franz Di Cioccio, Patrick Djivas y Franco Mussida, a los que se unen Lucio Fabbri, Gianluca Tagliavini y Pietro Monterisi.
Luego de estudiar los cambios de expresión de la Mona Lisa - basados en que la visión central tiene una más alta resolución que la visión periférica -, una neurobióloga de la Universidad de Harvard terminó con el misterio del retrato más famoso y la sonrisa más enigmática del mundo: Leonardo Da Vinci la habría pintado basándose en una ilusión óptica, usando de manera completamente intuitiva trucos que ahora comienzan a tener base científica.
Elisa se llamaba la mujer del marqués de Giocondo, un rico banquero florentino que pidió a Leonardo Da Vinci que pintara un retrato de su segunda señora, cuando ella tenía 30 años y una enigmática sonrisa. Según la historia, el cuadro nunca llegó a manos del marqués. Leonardo lo conservó por muchos años y lo retocó. Lo llevó consigo a París y allí ha permanecido hasta el día de hoy. Salvo un breve período, en que un italiano lo robó del Louvre, en un acto de reivindicación nacionalista. Pero Italia lo devolvió a Francia.
Y asi se convirtió en el retrato más famoso del mundo y en el más misterioso. Todo, gracias a Elisa, conocida como Mona Lisa o Gioconda. Su sonrisa, pintada por Leonardo Da Vinci, es la que realmente ha sido un misterio durante todo este tiempo; una sonrisa enigmática, tal vez la más enigmática del mundo.
Tanto así, que una investigadora de la Universidad de Harvard, Margaret Livingstone, se dedicó a estudiarla.
¿Qué descubrió?... que Leonardo Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa basándose en una ilusión óptica y en los mecanismos de la visión. Sucede que la sonrisa de la Gioconda aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes.
Así, cuando en el siglo XVI Leonardo Da Vinci pintó la Gioconda, logró el efecto de que la sonrisa de la Mona Lisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en las otras partes de cuadro.
Lo anterior, tomando en cuenta que los artistas llevan mucho más tiempo que los neurobiólogos estudiando los procesos visuales. En este caso, el artista creo esa ilusión usando de manera completamente "intuitiva" trucos que ahora comienzan a tener base científica.
Y la teoría de la investigadora se apoya en el hecho de que el ojo humano tiene una visión central, muy buena para reconocer los detalles, y otra periférica, mucho menos precisa, pero más adecuada para reconocer las sombras.
Da Vinci pintó la Gioconda usando sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica. Por eso, para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de manera que sus labios queden en el campo de visión periférica... ¿qué tal?.
Y luego de publicar su teoría sobre los cambios de expresión de la Mona Lisa, basados en que la visión central tiene una más alta resolución que la visión periférica, Livingstone ahora está estudiando por qué tantos genios de la pintura tenían alguna deficiencia visual.
Rembrandt por ejemplo, cuyo estrabismo reducía su capacidad para ver en tres dimensiones, según la autora pudo beneficiare con una pobre percepción de la profundidad, una ventaja en una profesión en la que el objetivo es plasmar el mundo tridimensional en un lienzo plano.
Los estudios de Livingstone, no intentan "desmitificar el arte" sino de explicar científicamente técnicas que los artistas usaron desde hace muchos años en base a la intuición.
Muy bien cuidada
En abril de este año quedó atrás el "vaya hacia allá, gire a la derecha, gire a la izquierda... y allí la encontrará". Lo anterior, para llegar hasta la Mona Lisa. Ahora se puede caminar directamente hacia ella y verla, apreciarla, mirarla por los costados, tratar de desentrañar su sonrisa, todo muy tranquilamente y sin aglomeraciones.
Porque la famosa Mona Lisa de Leonardo Da Vinci pasó de la pequeña Sala Rosa del Louvre a una más amplia y renovada, la "Sala de los Estados", una galería que sirvió como cámara de debate parlamentario hasta el año 1870, y que fue sometida a una renovación de cuatro años y ¡6,1 millones de dólares!, a cargo del arquitecto peruano Lorenzo Piqueras.
Se trata de una sala muchísimo más amplia que la anterior, tal como se lo merecía la Gioconda. Mide 840 metros cuadrados, con más espacio para recibir a las ¡6 millones de personas! que visitan el museo cada año, evitando así las aglomeraciones que se producían frente a esta obra maestra.
En ese mismo lugar se exponen otros cincuenta cuadros de pintores del siglo XVI, incluyendo la pintura más grande del museo: "La Fiesta de Bodas de Cana", de Veronesi, con 6,77 metros de altura por 9,94 metros de largo. Ocupa el muro opuesto - a 28 metros de distancia - al de mármol beige que utiliza la Gioconda.
La Mona Lisa ocupa 200 metros cuadrados exclusivos al norte de la sala, y está protegida por un vidrio irrompible y no degradable (de cristal blindado), de 40 milímetros de espesor, cuya superficie ha sido tratada especialmente para evitar reflejos.
Está cerrada herméticamente, mantiene la temperatura y la cantidad de vapor de agua contenida en el aire a los niveles constantes de 20 grados y 50% de humedad relativa, protegida del frío, el calor y la respiración de aquellos seis millones de visitantes anuales.
Además, este habitáculo está conectado permanentemente a un servicio de seguridad. Una renovada cristalería, a trece metros del suelo, permite una iluminación de características similares a la luz natural, con lo que se pueden contemplar las telas en las mejores condiciones de iluminación.
Por encargo
El cliente que encargó el famoso cuadro habría sido el banquero napolitano Francesco di Bartolommeo di Zanobi, marqués de Giocondo (1460 - 1528), quien se casó con "Mona Lisa" (Madonna Elisa, señora Elisa), hija del napolitano Antonio María di Noldo Gherardini, en el año 1495.
Leonardo pintó el cuadro entre 1503 y 1506 y lo llevó a Francia en 1517. Se encuentra en el Louvre desde 1804. Al parecer, nunca estuvo en posesión de la familia Giocondo. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, aunque no está claro si en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.
Sí está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX Napoleón Bonaparte lo tenía muy bien guardado.
Se trata de un cuadro que nunca ha sido tasado, y que fue robado del museo el 21 de agosto de 1911 por el pintor italiano Vicenzo Perrugia, quien alegó "patriotismo". Fue recuperado en Italia dos años más tarde.
Sobre un fondo de paisaje vaporoso, donde se resalta la figura de esta mujer, cuya enigmática sonrisa constituye lo más atractivo del cuadro en el cual Da Vinci consiguió su más alta aspiración: plasmar el alma humana.
Está considerado como el retrato pintado más famoso de la historia, y tal vez el cuadro más famoso de la pintura occidental, aunque los expertos dicen que no por ello es el mejor. Es más, ni siquiera ocupa un puesto entre los 10 o 20 mejores.
Fue la última gran obra de Leonardo Da Vinci, tomando en cuenta que continuó retocándola hasta sus últimos años. Pero fue pintado en la época de más fama y popularidad del artista, época en que son varios los retratos que le piden realizar.
Teorías y verdades sobre la Gioconda
- Por lo general la Mona Lisa es retirada de su vitrina una vez al año, para que los expertos puedan comprobar su grado de deterioro.
- Es una de las obras más visitadas de todo el museo.
- Se trata de un óleo sobre tabla de álamo, de 77 x 53 centímetros.
- Como telón de fondo para la Mona Lisa, aparece un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo Da Vinci pudo alcanzar a ver en Los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.
- Todos los datos que se tienen de los personajes de la familia Giocondo se han obtenido a partir de los documentos de Giorgio Vasari (1511 - 1574), que escribió sobre la vida de los principales artistas de la época.
- Vasari dice que Leonardo empleó en la elaboración del retrato unos cuatro años. Además, dice que Madonna Elisa tenía unos 30 años cuando posó para el retrato, y que era la segunda mujer del marqués de Giocondo.
- Existen eruditos que piensan que se trata de la española Constanza de Ávalos; otros que la identifican con una amante de Giuliano de Medicis, e incluso otros afirman que se trata de un retrato de Francesco del Giocondo o un autoretrato del propio Leonardo Da Vinci.
- Los críticos actuales confirman que es un bello retrato de mujer, y aseguran que lo mejor del cuadro son las manos y la enigmática sonrisa.
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La velada se dividió en varios temas de su primer material Mediterráneo
GUADALAJARA, JALISCO.- El músico romano Stefano Scarfone, junto con la chelista Martina Bertoni y el percusionista Gabriele Gagliarini, lograron transportar a un lugar cerca de las costas del Mediterráneo por casi dos horas a cientos de tapatíos que se dieron cita en el Foro Expo.
La velada se dividió en varios temas de su primer material Mediterráneo, en el que dieron muestra de su maestría musical de manera individual y grupal, presentando varias piezas en las que los sonidos claves fueron el flamenco, blues, jazz, algo de folk, ritmos latinos y varios acordes de guitarra que remitían directamente a la música árabe.
Con esta fusión musical la agrupación se despidió de Guadalajara sonriendo y diciéndoles “mil gracias”, cerrando la noche con el famoso tango Volver.
Stefano Scarfone nació en Roma. Es compositor, productor, guitarrista y autor de cientos de producciones televisivas, cinematográficas y publicitarias. Ha ganado importantes reconocimientos artísticos, entre los que destacan el premio Mariano Romiti de composición musical y el Key Award, equivalente al Óscar de la publicidad. En Guadalajara presentará el espectáculo titulado Estrella, un trabajo casi cien por ciento instrumental, capaz de transportar al público a un verdadero viaje lleno de sensaciones y olores provenientes del Mediterráneo. La fuente de inspiración de Stefano Scarfone es, de hecho, este punto de encuentro de culturas donde se funden pueblos y tradiciones de civilizaciones milenarias. Los conciertos de Stefano Scarfone mezclan, intencionadamente, ritmos y géneros incluso muy distintos, desde la tradición flamenca a la música étnica, del jazz latino a la música de los Balcanes, con una elegancia fuera de discusión, donde la elección de cada trama armónica es cuidada con sensibilidad y talento, en ejecuciones nunca repetitivas atrapan y fascinan al público. En Estrella se encuentra la magia y miseria, unicidad y desilusión, orgullo y humildad. El flamenco se reviste de aires nuevos, filtrados de un mundo lleno de contradicciones contadas casi sin palabras. Es un viaje a través de doce emociones distintas que toman vida en un vivir de cautivadora belleza, donde el virtuosismo existe sólo en función de la misma música, única verdadera protagonista de los conciertos del guitarrista romano. Los músicos que acompañan la guitarra de Stefano Scarfone son: Andrea Ruta, en la batería y percusión; Alessandro Sanna, en el bajo, y Fabio Zaccaria, con el piano.
Durante el estreno de la ópera, Carlos Fuentes estuvo acompañado por Gabriel García Márquez y cerca dos mil espectadores, que al final le aplaudieron el montaje protagonizado por el tenor Fernando de la Mora.
La ópera en dos actos, fue protagonizada por Fernando de la Mora. Foto: Felipe Salgado
No hubo alfombra roja. No como las que se extendieron en el escenario mientras Fernando de la Mora daba voz a Santa Anna. Los asistentes al estreno en Guadalajara de la ópera escrita por Carlos Fuentes ingresaron al teatro Diana sin el cobijo de decenas de flashes, esos fueron adentro, discretos, hasta que dio inicio la función. Políticos, escritores, funcionarios, actores, socialités… desfilaron en el atrio del teatro. Saco y corbata, el uniforme. Adentro, el homenajeadísimo Carlos Fuentes esperaba en el palco catorce, uno de los más cercanos al escenario, hojeaba el programa de mano, de cuando en cuando se movía para observar como se ocupaban las butacas, y hacía algunos comentarios a Raúl Padilla López.
Al centro, en la segunda sección de luneta, en la fila siete, Gabriel García Márquez esperaba con cara de seriedad a que el telón se levantara: revisó en un par de ocasiones la hora en su muñeca, y no se le vio muy platicador con su compañero de butaca, el gobernador del estado Emilio González Márquez, quien llegó al estreno de la mano de su esposa, Imelda Guzmán. El escritor y el mandatario fueron el blanco preferido de los fotógrafos, quienes amontonados en una de las paredes contiguas al escenario buscaban a Carlos Fuentes para la foto del día. Pocos lo vieron, flotaba sobre sus cabezas.
Se escuchó la tercera llamada. Los cerca de dos mil asistentes se prepararon para ver la vida de Antonio López de Santa Anna, que en el ocaso de su vida recuerda sus victorias y derrotas como “fundador de la república” y como ocupante de la silla presidencial once veces. Las fallas de sonido comenzaron a los ocho minutos de abrir el telón, y continuaron intermitentemente durante el espectáculo, mientras la música compuesta por José María Vitier acompañaba la historia protagonizada por De la Mora, Verónica Alexanderson, Grace Echauri, Hernán del Riego y Lourdes Ambriz. La escenografía cubrió el entarimado, con grandes telones que semejaban la forma de las montañas. El mobiliario fue poco, pero no faltó el trono presidencial, ni la alfombra roja por la que caminaba Santa Anna, al tiempo que platicaba sus proezas.
Cuando terminó la primera parte, los asistentes aprovecharon para reunirse en el vestíbulo, otros para cazar un autógrafo de García Márquez, quien regaló algunas firmas hasta en los programas de mano de la ópera. Cuando se cansó, el colombiano espetó: “Mejor búsquense a Fuentes, que se los firme él” y aprovechó para platicar con Padilla López, quien aseguró que luego de su función en Guadalajara, la ópera se irá a Xalapa, Monterrey y Puebla, incluso hay planes para montarla en Barcelona. Por su parte, el gobernador intercambió algunas palabras con el autor de Cien años de soledad y opinó que el montaje “está muy bien”. El escritor apenas asintió con la cabeza y prefirió guardarse su opinión cuando se le preguntó qué le parecía la obra escrita por Fuentes: “Si le digo a usted, le tendría que decir a todos los demás de la prensa que vinieron y no quiero”.
Tras 20 minutos, los espectadores regresaron a sus lugares para presenciar el final de Santa Anna, quien perdió todas las batallas y se retiró de la vida pública. Entre bailables y coplas veracruzanas, la partitura de Vitier surtió fuertes cambios de tonalidades. Al final, casi dos horas y media después, el dramático final de Santa Anna llegó a escena junto con los constantes aplausos, que recibió todo el elenco, junto con el propio Fuentes, quien caminó por el escenario para formar parte de la ovación.
“Es una comedia musical”
[La idea de escribir sobre Santa Anna] nació de una conversación que tuve hace un montón de años con Vargas Llosa, en una cantina inglesa, donde tuvimos la idea de hacer un libro que se llamase Los padres de las patrias”. Con estas palabras, el escritor mexicano Carlos Fuentes relata el origen de la ópera que, protagonizada por el tenor Fernando de la Mora, se estrenó anoche en Guadalajara, luego de su primera función, el 20 de noviembre pasado, en la ciudad de México.
Se trataba, continúa el narrador mexicano, de que los escritores latinoamericanos “escogerían cada uno a su dictador favorito. “Para él [Vargas Llosa] y para mí era muy fácil. Yo tenía a Santa Anna y él tenía a Leguía, no digamos los venezolanos, los argentinos, los colombianos, los cubanos… todo mundo tenía un dictador favorito. No se pudo organizar bien ese proyecto. Por su parte, García Márquez escribió El otoño del patriarca, Roa Bastos Yo el supremo y finalmente Vargas Llosa lo hizo sobre Trujillo”.
El autor de La región más transparente recordó que Santa Anna estuvo en el tintero mucho tiempo y que, después de todo, no quiso hacer una novela: “Santa Anna es una comedia musical, es una farsa trágica, de cierto modo. Es lo que intenté hacer”. Cuando se le pregunta sobre si varió lo que escribió respecto al montaje completo, señala, bromista: “Una obra que va a la escena pasa por muchas manos: hay un músico, un director, los intérpretes... de manera que voy a dejar que usted vaya por la noche, juzgue y me venga a decir a mí lo que le pareció”.
El sábado por fin fué la inauguración de la FIL 2008 e Italia es el país invitado, la fiesta invade a Guadalajara; Por todos lados solo se habla de la feria y sus eventos, les comparto un vídeo de la inauguración, otro de la promocion y uno mas del primer concierto en la explanada de Expo Guadalajara.
Creada en 1987 por iniciativa de la Universidad de Guadalajara, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara —la FIL— es actualmente el mayor mercado mundial de publicaciones en español. Cada año recorren sus pasillos editores, agentes literarios, promotores de lectura, traductores, distribuidores y bibliotecarios, que acuden a realizar intercambios comerciales y profesionales. En la FIL también se dan cita más de medio millón de personas, que a lo largo de nueve días se sumergen en los libros y disfrutan de uno de los festivales culturales más importantes de América Latina.
Algunos números de la FIL reflejan bien su importancia: 34 mil metros cuadrados de área de exposición, con un promedio anual de más de 1,600 casas editoriales de 40 países; el programa de actividades contempla más de 600 horas de programación; más de 300 presentaciones de libros y más de cien mil jóvenes la visitan cada año. Su organización deja en Guadalajara una derrama económica superior a los diez millones de dólares.
Más allá de las cifras, la FIL es un patrimonio vital y concreto de la cultura hispanoamericana. A través de sus tres áreas de acción (la editorial, la académica y la cultural), la FIL se ha consolidado como punto de encuentro para la discusión en torno a la cultura contemporánea. Escritores, académicos, artistas, intelectuales y muchas otras personas interesadas en el intercambio de ideas sobre el acontecer cultural acuden a este encuentro anual.
Hubo en la promocion de la feria una estrategia nueva que le llamaron agentes encubiertos, fué bastante divertida la realizaron en varias ocaciones en diferentes puntos de la ciudad, aqui una muestra de como se realizo
Guadalajara.- Al más grande cineasta”. Esas fueron las palabras de Mónica Casadei, directora de Artemis Danza al referirse al montaje que anoche presentó la compañía que dirige, Omaggio a Fellini (Homenaje a Fellini), inspirado en el universo del mítico cineasta italiano. La segunda presentación de la compañía en la ciudad (montaron Latinoamerica Trilogía en el Diana), estuvo divido en tres actos, y se presentó como parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, ante casi dos mil personas, quienes fueron abandonando lentamente el Foro Expo conforme avanzó la puesta en escena que duró poco más de dos horas.
Tres parejas abrieron el primer acto, elegantes, las bailarinas giraban envueltas en sus vestidos de líquidas telas. Florecieron girasoles y rodaron cabezas sobre lánguidos brazos. En la primera parte el espíritu de Fellini se recordó en cuadros escénicos inspirados en filmes como Luces de variedades, La Dolce Vita, La Strada y Casanova. En la segunda parte, la danza se conjugó con imágenes animadas de dibujos del cineasta italiano, Il lungo viaggio, idea original del escritor Tonino Guerra y animada por el ruso Andreij Khrzhanovskij. Las alas de una parvada de gaviotas fueron olas que sostuvieron un barco donde se reunieron los personajes del universo de Fellini, con Giulietta Massina, y las frondosas mujeres de senos expuestos. “Cuantas veces hemos pensado en escapar a una isla para estar alejados de nuestras preocupaciones”, tradujo una de las bailarinas mientras se proyectaba la vida de un isla surreal. Siguieron otras coreografías inspiradas en Amarcord, Otto e mezzo, y Alma sin conciencia. 
Da Vinci pintó la Gioconda usando sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica. Por eso, para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de manera que sus labios queden en el campo de visión periférica... ¿qué tal?. 
Sobre un fondo de paisaje vaporoso, donde se resalta la figura de esta mujer, cuya enigmática sonrisa constituye lo más atractivo del cuadro en el cual Da Vinci consiguió su más alta aspiración: plasmar el alma humana.
